Artes indígenas: das aldeias aos museus

Este curso, ministrado por Paula Berbert, oferece um panorama introdutório sobre os contextos contemporâneos da arte indígena no Brasil, com ênfase na crescente visibilidade dessas produções no cenário artístico.

Na primeira parte, a partir da análise de obras de artistas indígenas e de manifestações tradicionais de diferentes povos originários, as pessoas participantes serão convidadas a refletir sobre as perspectivas dos próprios indígenas em relação às suas formas de expressão artística. Também serão exploradas as múltiplas temporalidades que permeiam as práticas de artistas e curadories indígenas, considerando como essas práticas se vinculam às cosmovisões de seus povos, aos seus sistemas de arte e à resistência multissecular à colonização.

A segunda parte do curso será dedicada a estudos de caso. Analisaremos curadorias e projetos artísticos desenvolvidos por artistas indígenas em instituições e museus do sistema de arte não indígena, com destaque para as exposições Véxoa (Pinacoteca de São Paulo, 2020), Moquém_Surarî (MAM-SP, 2021), Nakoada (2022) e o Pavilhão Hãhãmpuá (Bienal de Veneza, 2024). Além disso, será discutida a experiência maxakali da Aldeia-Escola-Floresta como um projeto indígena de arte-educação comunitária, voltado para o fortalecimento dos conhecimentos tradicionais e a revitalização do território.

O curso será encerrado com uma sessão dedicada à análise de um último estudo de caso, escolhido pela turma, que servirá como base para uma reflexão final sobre os temas abordados ao longo das aulas, apontando possíveis desdobramentos e caminhos de pesquisa no campo das artes indígenas.

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