“Contar historias impulsadas desde el deseo”

C&AL: ¿Cómo reflejas esto en tu trabajo artístico?

NRG: Hay una perspectiva crítica hacia el eurocentrismo, al extractivismo y al credo del desarrollo, pues éstos se basan en el control de otros pueblos y en una supuesta superioridad basada en la violencia. A eso es lo que yo quiero apuntar y lo que trato de desmontar, dándole la bienvenida a otras formas de relacionarse dentro de los procesos de trabajo y convocando a voces que han sido silenciadas: voces de mujeres que han luchado, que resisten, que defienden su derecho a la voz, al territorio y a la autodeterminación.

C&AL: ¿En qué proyectos estás involucrada actualmente?

NRG: Mis últimos trabajos los considero una trilogía, que aborda figuras femeninas que resisten o se rebelan frente a procesos de extractivismo, en los cuales la vida está íntimamente ligada con la posibilidad de una muerte prematura, ya que los lugares expuestos a procesos de extracción crean conflictos territoriales y de despojo. Esas formas de despojo exponen a poblaciones enteras a toxicidad, a disputas de control de territorios que muchas veces son violentas, a procesos de militarización y paramilitarización en los que se crean vulnerabilidades y ciertas formas de vida y cuerpos son convertidas en cosas desechables. Está presente la muerte prematura o el incremento de la vulnerabilidad en procesos necropolíticos en los que se decide quién va a morir y quien puede ser matable e intoxicable.

C&AL: Cuéntanos sobre la obra con que participas en la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín en 2020.

NRG: Se llama Resiliencia Tlacuache y está inspirada en una serie de entrevistas que realicé con una activista zapoteca en Oaxaca, México, quien ha estado involucrada en la defensa de un territorio donde una empresa canadiense construyó una mina. A esta mujer trataron de matarla en una emboscada y sobrevivió. Resiliencia Tlacuache es un trabajo ficcional en el que confluyen cuatro personajes que se encuentran en un territorio amenazado por la minería. Elegí al tlacuache [nombre dado en México y Centroamérica a las zarigüeyas] porque a la gente que soporta muchos embates y golpes les dicen “tlacuachitos”: a estos animales, cuando tratan de robar las gallinas, les pegan, pero ellos tienen la capacidad de hacerse los muertos. Así, en la emboscada pensaron que habían logrado terminar con la vida de la activista, pero ella logró salvarse. Es un trabajo que sobrepone la creación del mundo con el conflicto minero y que se nutre de mitos mesoamericanos.

C&AL: ¿Qué significa para ti ser parte del programa de la Bienal de Berlín, que este año está marcada por la pandemia de coronavirus y las limitaciones de movimiento relacionadas con ella?

NRG: Estoy contenta. Me emociona mucho, pero me da mucha tristeza que este año la Bienal tenga lugar bajo estas circunstancias. Me gustaría ir a Berlín. Me da gusto trabajar con un grupo de curadorxs que se posiciona a sí mismo como femenino.

C&AL: ¿De qué manera los eventos por los que atraviesa el planeta –la pandemia y las diversas crisis locales e internacionales vinculadas a ella– han afectado tu trabajo?

NRG: En estos momentos el país está afrontando una crisis económica muy severa, que la pandemia ha agravado. Esto ha afectado tremendamente a la comunidad artística y cultural cuyas condiciones laborales son muy precarias. Actualmente formo parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022, del Fondo Nacional para La Cultura y las Artes de México, y ese apoyo me ha permitido seguir produciendo. Pero estos momentos han hecho aún más claras ideas que ya venía pensando y trabajando: la opción de una vida más sencilla, buscar otras formas de sustentabilidad en la vida cotidiana, cambiar ciertas prioridades y modos de vivir.

Naomi Rincón Gallardo es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022, del Fondo Nacional para La Cultura y las Artes de México. Recientemente ha finalizado su doctorado en en la Academia de Bellas Artes de Viena. Egresada de la licenciatura en Artes Plásticas de la ENPEG “La Esmeralda” y del programa de maestría en Educación: Cultura, Lenguaje e identidad/Crossectoral-Community Arts de Goldsmiths of London. Junto a su producción artística participa en proyectos educativos y comunitarios como docente e investigadora. En el año 2019 participó en la octava edición de la plataforma internacional de artes vivas Experimenta/Sur 2019, organizada por el Goethe-Institut en el marco del año temático “Humboldt y las Américas”, con el performance»El viaje de formol». Actualmente reside en la Ciudad de México.

Marie-Louise Stille realizó la entrevista. Es gestora cultural y colaboradora de C&AL. Vive en Berlín.