Como curar a ferida colonial?

Um vínculo simbólico, afetivo e de resistência une o coletivo de arte Ayllu. Daí seu nome que, na língua quíchua, significa “família” – sem se referir, necessariamente, a um parentesco sanguíneo, pois também pode indicar outros tipos de famílias.

O grupo é formado por cinco artistas, pesquisadoras e pesquisadores que vêm de diferentes territórios e contextos e que chamam de Abya Yala, os povos indígenas da América. Alex Aguirre Sánchez e Leticia/Kimy Rojas Miranda, do Equador; Iki Yos Piña Narváez, da Venezuela; Francisco Godoy Vega, do Chile; e Lucrecia Masson, de Córdoba, Argentina, se reuniram em 2017 e criaram essa “família escolhida”, que também é um espaço seguro para os corpos migrantes e dissidentes sexuais que rompem com os códigos de gênero, sexo e raça.

Suas intervenções artísticas são um chamado a não ficar em silêncio e a questionar a história a partir de textos, performances e ativismo decolonial. O grupo cria ações de resistência ao racismo, ao colonialismo e à sexualidade heteronormativa, mas também nos convida a transformar e a curar coletivamente a ferida deixada pela conquista colonialista e pelo sistema colonial nos corpos e territórios da América Latina.

C&AL: Como nasceu o Colectivo Ayllu e quais são seus princípios?

Colectivo Ayllu: O Colectivo Ayllu nasceu como um tecido de subjetividades, dissidentes do regime heterossexual branco e periféricas na política racial heterocentrada, que se articula entre o ativismo e as práticas artísticas. É uma “comunalidade” de dissidentes que quer escapar do sistema de criação individual e promover uma ruptura com a disciplina artística e a estética ocidental. Nossas formas e estéticas não dialogam com os códigos de arte da supremacia branca.

Somos uma família na Diáspora, uma família escolhida e dissidente do projeto civilizacional branco e heterossexual. Uma família de indígenas e afrodescendentes com os pés no Estado racista espanhol.

C&AL: De que formas o coletivo faz frente à ordem colonial, racista, heteropatriarcal e capitalista?

CA: Com nossas vozes, nossas poéticas e nossos corpos, tentamos enfrentar este mundo que funciona historicamente a partir do extermínio de corpos não brancos e não heterossexuais. O projeto heterocolonial é imparável. O próprio fato de viver já nos coloca em uma guerra que começou há 500 anos; como disse a poeta Audre Lorde: “eles não esperavam que sobrevivêssemos”.

A partir da sobrevivência geramos estratégias de resistência que transitam sem fronteiras entre arte e habitação, poesia e comida, desempenho e protesto, educação e família escolhida. Nossas formas pervertem as fronteiras disciplinares da arte para entender a produção artística como um modo de vida e uma forma de cura. Formamos espaços antirracistas e dissidentes sexuais que conectam nossas diferentes memórias com as irmãs da Diáspora (de Abya Yala e do Caribe, África, Ásia etc.) na Espanha.

C&AL: Que ações vocês vão apresentar na Trienal de Artes Frestas, no Brasil?

CA: Estamos desenvolvendo uma tecnologia de autopreservação de nossos corpos como textos e imagens, que parte do princípio de “sete mil rios nos conectam”, citando a filósofa afrotravesti Abigail Campos Leal – que tem sido nossa “mediadora” nesta edição do Programa Orientado às Práticas Subalternas (POPS) que realizamos desde o final de 2020 para a Frestas.

Esse é um arquivo material de uma “comunalidade” epistêmica que nasceu no POPS, que foi um espaço de criação e crítica coletiva por quatro meses, com reuniões semanais. Esse processo se materializará em um jornal que viajará no tempo e será composto por múltiplas criações de pensadorxs, artistxs e criadorxs de diferentes lugares, em Abya Yala e no Caribe.

Participarão pessoas do Brasil, Equador, República Dominicana, Argentina, Chile, México e Colômbia, construindo-se uma comunidade de afluentes que convergiram em reuniões virtuais para colocar em diálogo nossos conhecimentos sobre como habitar a metrópole e a ferida colonial, a ideologia branca da miscigenação, sexualidades ancestrais, epistemologias trans, a política da carne negra, os mundos incomuns e o futuro, entre outros. O jornal bilíngue português-espanhol, que estará presente em papel na exposição, também poderá ser baixado no site da Trienal e, portanto, ser divulgado internacionalmente.

C&AL: Há movimentos e coletivos antirracistas e anticolonais em vários países da América Latina que estão abrindo uma discussão sobre o passado colonial da região. Como vocês acham que o Colectivo Ayllu pode reparar essas dinâmicas através de suas ações artísticas?

CA: Demos a uma das sessões públicas do POPS na Trienal o título “Talvez a nossa única forma de reparação seja reescrever a história”. Essa é uma citação de Saidiya Hartman de seu texto “Vênus em dois atos”. Sentimos que é uma inspiração para imaginar e recriar um passado “que ainda não foi escrito” e muitos futuros (im)possíveis. Neste sentido, nossas criações podem traçar outras rotas de fuga das narrativas hegemônicas, brancas, heterossexuais e cisgenéricas que nos intoxicaram.

Reescrever a história não é apenas “reescrever” em seu sentido literal, mas abrir espaços coletivos para a circulação das vozes e histórias incorporadas, de memórias de nossas avós, de comidas, de cheiros, de lembranças que inclusive nem sabíamos que tínhamos, porque o projeto branco sempre quis sua eliminação.

C&AL: Que planos vocês têm para o futuro?

CA: Planejamos continuar produzindo o POPS de forma autogerida e com o apoio de algumas instituições culturais. Neste ano estamos convidadxs a participar da exposição coletiva Raíz, no Centro de Arte Contemporânea de Quito, com a instalação que apresentamos em março de 2020 na Bienal de Sydney sob o título: Don’t Blame Us For What Happened.

Seremos parte da reorganização do acervo do Museu Rainha Sofia e fomos convidados para a Bienal de Kochi, na Índia, embora esse projeto esteja atualmente paralisado devido à pandemia. Em 2023 participaremos do projeto Antifurista cimarrón, com curadoria de Yuderkys Espinosa.

Ana Luisa González estudou Literatura e trabalha como jornalista cultural e repórter freelancer na Colômbia.

Tradução: Cláudio Andrade