Expandindo o Sul

Apesar de os vídeos continuarem tendo um papel predominante,as obras nesse formato mantiveram um equilíbrio harmonioso com outras mídias nos espaços. O design da exposição explorou de forma inteligente lugares não convencionais para intervenções sutis, como as barras de balé de Ana Mazzei (A barra de ballet está livre, 2016), exibida no hall do teatro. Outra obra colocada em um local interessante foi Museu do estrangeiro (2015-17), de Ícaro Lira, resultado de uma colaboração do artista com refugiados e imigrantes em São Paulo. No festival, o projeto foi apresentado no galpão de workshops, em diálogo com a proposta original do lugar, que promovia um intercâmbio criativo entre diferentes grupos de trabalho.

Um dos seis eixos de curadoria concebidos por Solange Farkas e pelos curadores convidados Ana Pato, Beatriz Lemos, Diego Matos e João Laia foi memória e histórias invisíveis. O conceito aparece nas obras de Ícaro Lira e da artista portuguesa Filipa César, que apresentou um dos trabalhos mais fortes dessa edição. Agraciado com o Prêmio de Aquisição Acervo Sesc de Arte, o filme ensaístico de César Transmission from the Liberated Zones (Transmissão das zonas liberadas, 2015) esclarece um episódio obscuro da guerra de Guiné-Bissau contra o poder colonial português: uma filmagem feita por cineastas suecos testemunhando a declaração de independência de guerrilheiros do Partido Africano para a Independência PAIGC. Combinando diversos tipos de material de arquivo com entrevistas e um jovem menino narrando esses fatos de uma perspectiva atual, César constrói ‘arquivos do presente,’ como define, explorando elementos visuais que reforçam tais aspectos. Seguindo a mesma linha, a artista fez uma exibição pública e uma performance com Sana Na N’Hada.

Os dois artistas vêm trabalhando juntos na restauração de um arquivo do Instituto Nacional de Cinema de Guiné-Bissau (INCA), que inclui um documentário inacabado filmado após a independência do país, em 1974. N’Hada estava entre os cineastas. Antes disso, ele e outros membros de áreas libertadas haviam sido enviados para Cuba, nos anos 1960, pelo líder anticolonial Amílcar Cabral para serem treinados no instituto de cinema de Santiago Álvarez.

Lidando com questões semelhantes a respeito dos passados coloniais da África e um diálogo cultural transnacional, Emo de Medeiros, artista do Benim residente na França, também foi uma surpresa importante do 20º Festival. Sua instalação de vídeo Kaleta/Kaleta (2013-2017) reencena o ritual dessa festividade da cultura local, reunindo elementos como máscaras e música afrobeat, ao mesmo tempo em que cria um paralelo com o carnaval brasileiro. A conexão histórica entre Brasil e Benim é um fato familiar: do país africano era iniciada a rota mais percorrida do tráfico transatlântico de escravos para o litoral da América do Sul.

Jaime Lauriano e a dupla Bárbara Wagner e Benjamin de Burca se destacaram como os nomes mais fortes da cena de arte brasileira – apesar de nenhum de seus trabalhos expostos terem sido uma surpresa para o público local. Também agraciada com o Prêmio de Aquisição Arquivo Sesc de Arte, a obra Faz que vai (2015), de Wagner e de Burca, discute a reinvenção cultural e a circulação da cultura de massa, documentando uma jovem geração de dançarinos de frevo.

Em suas performances, fica claro que a tradicional manifestação do carnaval do Nordeste do Brasil já foi contaminada por outros ritmos populares, como o funk carioca. Nesse sentido, a obra de Bárbara e Benjamin ilustra bem os questionamentos sobre a ideia da permanência de uma cultura tradicional local como forma de resistência ou postura conservadora – tópico fundamental nos debates sobre o Sul Global a partir de uma perspectiva cultural.

Nathalia Lavigne é curadora, crítica de arte e jornalista radicada em São Paulo (Brasil). Atualmente, faz doutorado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP).

O 20° Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, realizado no Sesc Pompeia, em São Paulo, e encerrado no dia 14 de janeiro de 2018,  incluiu exposições de obras, programas de vídeo, leituras públicas, encontros e palestras com artistas e curadores.

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