Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática

Bajo el título Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática [Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice], la próxima edición estará dirigida por el curador general Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung con su equipo de co-curadores formado por Alya Sebti, Anna Roberta Goetz y Thiago de Paula Souza, así como por la co-curadora at large Keyna Eleison y la consultora de comunicación y estrategia Henriette Gallus. La exposición se inspira en el enigmático poema de la poeta afrobrasileña Conceição Evaristo, Da calma e do silêncio.

La exposición llega además con un cambio histórico en la organización del evento, que tradicionalmente se ha celebrado de septiembre a diciembre. La Fundação Bienal se complace en anunciar que la 36a edición de la muestra se prolongará cuatro semanas más, presentándose gratuitamente al público entre el 6 de septiembre de 2025 y el 11 de enero de 2026. La decisión fue tomada por la presidenta Andrea Pinheiro y su Junta Directiva con el fin de ampliar aún más el alcance de la exposición, que podrá ser disfrutada por un mayor número de visitantes durante el período de vacaciones escolares.

La propuesta central de esta Bienal es repensar la humanidad como verbo, como una práctica viva, en un mundo que exige reimaginar las relaciones, las asimetrías y la escucha como base de la convivencia, a partir de tres fragmentos/ejes curatoriales. La metáfora del estuario –un lugar donde confluyen diferentes corrientes de agua y crean un espacio de convivencia– guía elproyecto curatorial, inspirado en filosofías, paisajes y mitologías brasileñas. Este concepto refleja la multiplicidad de encuentros que han marcado la historia de Brasil y propone que la humanidad se una y se transforme a través de la escucha atenta y la negociación entre seres y mundos diferentes.

De acuerdo con el curador general Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung:

“En una época en que los seres humanos parecen haber perdido nuevamente el contacto con lo que significa ser humano, en una época en que la humanidad parece estar perdiendo el suelo bajo sus pies, en una época de agravamiento de las crisis sociopolíticas, económicas y ambientales en todo el mundo, nos parece urgente invitar a artistas, académicos, activistas y otros profesionales de la cultura, provenientes de una amplia gama de disciplinas, a unirse a nosotros en la reformulación de lo que la humanidad podría significar y en su conjugación. A pesar de, o debido a, todas estas crisis y urgencias del pasado-presente-futuro, debemos darnos el privilegio de imaginar otro mundo a través de otro concepto y práctica de la humanidad. Por lo tanto, Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática es una invitación a pensar y manifestar la humanidad como verbo y práctica, a pensar en la humanidad como encuentro(s) y negociaciones sobre la convergencia de mundos diversos. Es una invitación a deliberar sobre el desmantelamiento de las asimetrías como un requisito previo para la humanidad como práctica, así como esta Bienal nos ofrece una invitación a colocar la alegría, la belleza y sus poéticas en el centro de las fuerzas gravitacionales que mantienen nuestros mundos en sus ejes… porque la alegría y la belleza son políticas. Esta es una invitación a imaginar un mundo en el que demos énfasis a nuestras humanidades en un momento en que la humanidad literalmente nos está fallando”.

Sobre la 36ª edición, Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo, comenta:

“La Bienal de São Paulo es un patrimonio artístico de Brasil, y esta edición es el resultado de un proceso colectivo que comenzó con nuestro consejo consultivo, responsable de deliberar y seleccionar el proyecto curatorial más alineado con los desafíos contemporáneos. Este año tuvimos la alegría de recibir la propuesta Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática, presentada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. Este proyecto no solo reafirma el papel de la Bienal como un espacio de reflexión y diálogo sobre las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo, sino que también demuestra el compromiso institucional de la Fundação en promover la producción artística de una manera accesible y relevante para los más diversos públicos. Y es precisamente con el objetivo de alcanzar al mayor número posible de personas que hemos ampliado la duración de la muestra en cuatro semanas, hasta enero de 2026, para que más visitantes tengan la oportunidad de entrar en contacto con la increíble producción artística que el equipo curatorial está reuniendo”.

La propuesta curatorial

Esta edición de la Bienal de São Paulo está estructurada como un proyecto de investigación que se manifestará en tres fragmentos/ejes. El primer fragmento/eje curatorial propone reivindicar el espacio y el tiempo, buscando desacelerar y prestar atención a los detalles y a otros seres que constituyen nuestro entorno. Situado en el poema Da calma e do silêncio de Conceição Evaristo, este eje evoca la importancia de explorar los mundos sumergidos que solo el silencio de la poesía y la escucha poética pueden acceder, acogiendo las diferencias y sugiriendo una reconexión con la naturaleza y sus sutilezas.

En el segundo fragmento/eje, la Bienal invita al público a verse en el reflejo del otro. La propuesta es cuestionar qué vemos cuando nos miramos a nosotros mismos y a los demás, confrontando las barreras y las fronteras de nuestras sociedades. Este fragmento se basa en el poema Une conscience en fleur pour autrui del poeta haitiano René Depestre, y explora la interconectividad de las experiencias, proponiendo una coexistencia más atenta a las necesidades colectivas.

Por último, el tercer fragmento/eje se enfoca en los espacios de encuentros, tal como los estuarios son espacios de múltiples convergencias, no solo entre el agua dulce y la salada, sino también el encuentro del llamado Nuevo Mundo con las personas esclavizadas secuestradas de África. Este fragmento reflexiona sobre la colonialidad, sus estructuras de poder y sus ramificaciones en nuestras sociedades actuales. Esta reflexión está basada en el movimiento manguebit y su manifiesto Caranguejos com cérebro [Cangrejos con cerebro], entendido como una representación del cerebro social colectivo. La historia de Brasil, marcada por la fusión de pueblos indígenas, europeos y africanos esclavizados, es un microcosmos de las asimetrías de poder que aún persisten. En este sentido, la exposición explora cómo las culturas y las sociedades enfrentan esas diferencias y crean nuevos caminos de coexistencia y belleza, tal como se manifiesta en L’intraitable beauté du monde [La belleza intratable del mundo, en traducción libre], de Patrick Chamoiseau y Edouard Glissant.