Aline Motta: o arquivo como parte da ancestralidade

C&AL: Como você descreveria a experiência de lidar com pesquisas de arquivo, traçando a genealogia da história de sua família e, em particular, sua linhagem materna?

AM: Quando se lida com arquivos documentais, você muitas vezes encontra histórias que não são exatamente relativas à sua família, mas poderiam ser, e esse exercício de imaginação às vezes te leva a lugares de profundo encontro com o que se chama de “ancestralidade”. São experiências compartilhadas, muitas vezes traumáticas. A ideia de que esse coro de vozes de mulheres saísse dos bastidores e tomasse o centro da narrativa foi o que me moveu a continuar, sem reencenar o sofrimento, mas transmutar algumas dessas experiências em criação.

C&AL: Em seus trabalhos, os documentos de arquivo aparecem em sua materialidade e não apenas como imagens virtuais acessórias, mas se tornam elementos ativos da narração, assumindo uma dimensão autônoma e protagonista. Qual o significado de evidenciar essa interação entre a imagem do arquivo e o mundo para além dela?

AM: Acho que é o entendimento de que o arquivo não está localizado no passado e sim no futuro. É situar o arquivo como memória de um futuro em processo de atualização infinito. A ideia de tempo espiralar se conjuga exatamente na dimensão de que um fragmento de um jornal do século XIX contém uma cápsula do que se viverá amanhã com outros personagens e nuances, mas situando os acontecimentos dentro de uma perspectiva histórica e cíclica.

C&AL: Montagem, edição, sobreposição, trocas de olhares. Penso, por exemplo, no seu trabalho Filha Natural (2022), exposto no MASP durante a exposição Histórias Feministas. Como, na sua prática artística, o uso de técnicas tomadas do cinema torna possível uma presentificação da memória?

AM: A linguagem cinematográfica permite a condensação de vários tempos e a vista de uma determinada cena sob vários ângulos. Acho que em Filha Natural esse uso da câmera evidencia as superposições dessas temporalidades sugerindo um trajeto, uma travessia do olhar. A memória se torna espectadora e também personagem da narrativa.

C&AL: Soube que você queria transformar o livro em um longa-metragem. Você poderia nos contar sobre o estado desse novo projeto?

AM: Sim. Por enquanto, o filme que foi exibido na Bienal de São Paulo tem meia hora, mas muitas partes do livro ainda não foram filmadas. Então, estou buscando financiamento para filmar o livro inteiro e transformar o projeto num longa metragem. Do modo como o mercado cinematográfico se organiza, longas recebem mais possibilidades de exibição, então esse também é um formato interessante para a difusão do trabalho e para as discussões que ele suscita. Esse aspecto retorna em relação à sua pergunta anterior sobre a circulação das obras. Percebo que os trabalhos contêm esse desejo de expansão e naturalmente procuram seus caminhos para se expressar, muitas vezes crescendo para além deles mesmos e em diálogo constante com obras de outros artistas também de diferentes linguagens.

Aline Motta (Niterói, Brasil, 1974, vive em São Paulo) é uma artista multidisciplinar que combina diferentes técnicas e práticas artísticas em seu trabalho como fotografia, vídeo, instalação, performance e colagem. De modo crítico, suas obras reconfiguram memórias, em especial as afro-atlânticas, e constroem novas narrativas que evocam uma ideia não linear do tempo.

Giulia Menegale (Veneza, Itália, 1975) é uma pesquisadora, editora e curadora que trabalha entre a Itália e o Brasil. Sua pesquisa explora as práticas artísticas conceituais radicais dos anos sessenta até hoje, com particular atenção para o contexto latino-americano.