Uma Bienal que relaciona o som com o espaço e corpos

C& América Latina: Vocês poderiam contar um pouco sobre o conceito da 14ª Bienal do Mercosul a partir do título Estalo?

Raphael Fonseca: Estalo é o pontapé conceitual da 14ª Bienal do Mercosul. Acho que os títulos são interessantes na medida em que são polissêmicos. Estalo aponta como a pandemia de Covid-19 fez nossas vidas mudarem num estalar de dedos e, como a imagem do “estalo”, embora muito efêmera, envolve a relação entre som, espaço e o corpo – não só o humano –, e também, como o “estalo” é um marcador de ritmo em sua relação com práticas históricas como a do samba, do jazz e das religiões afro-brasileiras.

Yina Jiménez Suriel: Um aspecto sobre o “estalo” é que registra algo que já aconteceu ou é o detonador de algo que pode acontecer no presente. Esse jogo, portanto, implica uma construção temporal, que não é autônoma e não existe a partir do singular, mas é tempo em relação.

C&AL: Vocês têm trabalhado na realização da Bienal há algum tempo. Poderiam falar um pouco sobre o papel que a colaboração desempenha na sua prática curatorial?

RF: Ao lidar com imagens, você está sempre trabalhando com outras autorias, para além do próprio olhar. Após dois anos de trabalho, o melhor termo para designarmos a relação dentro desse time de curadoria e com toda a equipe da Fundação Bienal do Mercosul é “família”. Todo ato dentro da 14ª Bienal é, em diferentes graus, um ato coletivo, as coisas caminham em conjunto. E, quando dissonam, sempre geram resultados inesperados, o que é muito saudável.

YJS: Gosto de pensar que a colaboração está no epicentro da toda prática curatorial. Eu a entendo em sua relação com as formas de vida, entidades, subjetividades e contextos com os quais interajo para a geração de pensamento ou materialização de ideias. Nesse sentido, também penso a colaboração como uma forma de praticar amor de alguma maneira, porque nos nutrimos mutuamente, e isso implica que seu rastro pode existir e nos acompanhar pelo resto de nossas vidas.

C&AL: Raphael, o que torna a curadoria da 14ª Bienal do Mercosul semelhante ou distinta de outros projetos de grande escala que você organizou?

RF: Eu fiz a 1ª Bienal do Barro do Brasil (2014), de caráter experimental, e a 22ª Bienal Sesc_Videobrasil (2023), com 40 anos de trajetória. Construída a partir de um bloco econômico, a Bienal do Mercosul tem o peso da tradição: desde 1997 foram 13 edições. Como fazer uma Bienal que entende a sua trajetória identitária e geográfica, mas, ao mesmo tempo, lança outras linhas? Estalo respeita a história latino-americana do evento e também amplia as vozes de nosso coro, criando conexões com outras geografias, além de contar com a presença de artistas de vários lugares do Brasil.

C&AL: Yina, nós nos conhecemos no C& Critical Writing Workshop em Dallas, EUA, onde conversamos sobre sistemas de conhecimento e criação de espaços pela linguagem. Quais estratégias podemos esperar em Estalo para expandir a criação de significados?

YJS: Uma estratégia que podemos esperar é que a noção de “estalo” não está sendo colocada de maneira apenas discursiva, mas é uma parte intrínseca da operacionalidade desta Bienal. “Estalo” como estratégia tem repercussões na forma como a Bienal irá se entrosar com a cidade de Porto Alegre e o estado do Rio Grande do Sul, não apenas em termos de infraestrutura e dispositivos territoriais, mas também no modo de interagir com aqueles que constituem a cidade e o estado. Isso começa pela composição da equipe curatorial e pela participação de uma gama diversificada de agentes culturais com papel ativo na mediação das práticas artísticas — todas as fichas de trabalho ampliadas são escritas por historiadores, pesquisadores e escritores da cidade e/ou do estado —, na concepção e definição do programa educacional e dos programas públicos, nas instituições com as quais estamos colaborando, na elaboração das diferentes publicações editoriais, bem como no acesso e na discussão das mesmas. É a primeira vez que os locais de exposição da Bienal saem do centro de Porto Alegre.

C&AL: Como vocês têm trabalhado com a Fundação Bienal do Mercosul para contextualizar a nova realidade da 14ª edição, imposta pelas enchentes de maio de 2024?

RF: Quando as enchentes de maio ocorreram, a organização da 14ª Bienal do Mercosul estava bastante avançada, pois a Bienal seria inaugurada em setembro, então foi preciso suspender nosso trabalho de produção. Várias pessoas da equipe vivem em Porto Alegre e presenciaram a tragédia. As enchentes nos levaram a uma revisão da própria noção de “estalo”. “Estalo” não se refere apenas à potência da vida, mas também à lembrança da morte, da instabilidade dos ecossistemas do mundo e dos muitos perigos que correm. Antes das enchentes, já contávamos com trabalhos que traziam um certo pessimismo e melancolia. Após o ocorrido, talvez esse tom tenha se elevado no contexto geral da Bienal.

C&AL: Há um plano para abordar ou lembrar de alguma forma o que aconteceu?

RF: Como disse em outras entrevistas, é inegável que a nossa Bienal seja enxergada como a “Bienal da enchente”. De todo modo, sou particularmente contra uma estetização da tragédia e da miséria alheias. Acho muito cômodo vários artistas contemporâneos em lugares muito privilegiados e de poder colecionarem obras que se apropriam da dor, da perda e da tragédia em diferentes pontos do globo. Nesse sentido, não acho que a nossa Bienal será um evento ilustrativo dessas tragédias e de outras tragédias no mundo. Por outro lado, muitas das obras mostradas em Porto Alegre são lembranças – umas mais sutis, outras mais contundentes – da instabilidade que o mundo vive desde que existe.

Muitas vezes sinto que alguns curadores e artistas buscam respostas rápidas no campo da criação artística para acontecimentos como esse. Eu, infelizmente, sou mais favorável a uma digestão e reflexão mais longas para evitar apropriações que apenas perpetuam diferentes formas de violência.

Que sejam estalos de esperança e de desejo de mudança. Que a nossa Bienal possa tanto fazer com que as pessoas reflitam indiretamente sobre o ocorrido, quanto ser um evento que traga outros tópicos e discussões para uma população que, em certa medida, também precisa estar diante de imagens e narrativas que a tirem da eterna lembrança da tragédia.

Este texto faz parte de uma colaboração editorial entre salta art e C&AL.

A entrevista foi realizada em duas partes, antes e depois das trágicas enchentes em maio de 2024 na cidade de Porto Alegre, no Brasil, sede da Bienal do Mercosul, que ocorrerá entre 27 de março e 1 de junho de 2025.

Raphael Fonseca é curador-chefe da 14ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, e curador de Arte Moderna e Contemporânea da América Latina no Denver Art Museum.

Yina Jiménez Suriel é curadora adjunta da 14ª Bienal do Mercosul e curadora da The Current IV da TBA21-Academy. Ela é editora associada da Contemporary And Latin America (C&AL).

Michaela Blanc é wikimedista residente no Pérez Art Museum Miami. Participou da C& Critical Writing Workshop em Dallas.