Flexões Performáticas: Gênero, Número e Grau

Flexões Performáticas tem por objetivo difundir a linguagem da performance por meio de apresentações inéditas de artistas convidados de diversas regiões do país. As apresentações serão seguidas de debate e oficina, tendo como fio condutor os temas “Gênero, Número e Grau”.

Flexões Performáticas tem performances inéditas, apresentadas por artistas de diversas partes do Brasil, de modo a democratizar o conhecimento sobre as artes visual, oferecendo ao público a possibilidade de interação e experimentação do projeto artístico. O evento está sendo realizado desde novembro de 2018 e segue até abril de 2019, um final de semana por mês, com entrada gratuita, reunindo apresentações performáticas, oficinas, bate-papos e palestras para formação de público.

O projeto atua em três eixos conceituais – Gênero, Número e Grau, que caracteriza o tipo de performance de cada mês. O eixo Gênero reúne trabalhos que problematizam as noções de gênero na atualidade: o feminino, o masculino, o LGBTQ+. O eixo Número pretende falar sobre as noções de corpo individual e corpo coletivo, trazendo à tona as ideias de público e privado, singular e plural. Já o eixo Grau tratará da noção de intensidade na performance, ou seja, pretende fazer um contraponto entre trabalhos extremamente sutis ou aqueles mais radicais.

A performance é um fenômeno artístico múltiplo, sendo impossível dar uma definição geral e simples acerca dela. Esta linguagem artística envolve o corpo vivo e se liga, por meio deste corpo ou corpos, ao espaço. Os artistas da área, em sua maioria, prezam pela precariedade de forma a estabelecer uma nova economia criativa: aquela que é pautada principalmente na troca de experiências ao vivo.

O projeto também conta com oficinas, que serão ministradas pelos artistas e buscam incentivar o público a conhecer um pouco mais sobre a linguagem da performance e a produção artística realizada por meio dela a partir dos anos 60, assim como desenvolver a percepção espacial, temporal, rítmica e sonora dos participantes, através do potencial criativo de cada um, atreladas às habilidades de concentração, coordenação, autoconfiança e segurança, propondo vivências com materiais de livre escolha, desde que não ofereçam riscos à integridade física dos participantes e riscos ao patrimônio.

A curadoria do projeto é da artista visual Luana Aguiar, que trabalha com o próprio corpo desde 2008. Além de sua própria experiência com a arte da performance, realizando trabalhos em espaços públicos e privados, Luana estudou com o artista e teórico Ricardo Basbaum, cuja pesquisa está voltada para a noção de Artista e etc., ou seja, a ideia de que o artista hoje pode ocupar diferentes funções no circuito de arte, como por exemplo a de produtor, curador, professor, escritor, dentre outras.

Programação de dezembro:
Neste mês, as artistas Maíra Vaz Valente (SP) e Rubiane Maia (ES), dentro do tema Número, vão tratar das noções de corpo individual e corpo coletivo, trazendo à tona as ideias de público e privado.

08/12 – sábado
Apresentação da Performance 03 – RUBIANE MAIA (ES)
Horário: 17h
Local: Auditório*

Apresentação da Performance 04 – MAÍRA VAZ VALENTE (SP)
Horário: 18h
Local: Auditório*

Bate-papo com Rubiane Maia, Maíra Vaz Valente e Luana Aguiar (curadora)
Horário: 19h
Local: Cinema do CCBB

09/12 – domingo
Oficina – MAÍRA VAZ VALENTE
Horário: 11h
Local: Auditório
Entrada Franca. Senhas distribuídas a partir das 16:00. Sujeito a lotação.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro.

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