Da experimentação à videoarte na obra de FM Gustave Giresse

Em Chronique… (2016) – vídeo em que FM, seu ator, aparece descalço e com a face coberta de barro – vemos o protagonista gesticulando conforme se move no espaço entre cinco luminárias e um balde plástico cheio de água. Não seria isso uma demonstração feita pelo artista da flexibilidade e da maleabilidade das artes contemporâneas, a ponto de modelá-las em outras formas, sem necessariamente distorcer suas estéticas? Seguindo uma coreografia que é executada em sincronia com o texto que ele fala, o personagem gesticula, balbucia e tartamudeia as enfermidades que flagelam um mundo que ele retrata como “perdendo impulso em consequência de vastas quantidades de sangue derramado”. Um mundo no qual as pessoas têm “seus miolos no lugar do coração, o coração no lugar do rabo, o rabo no lugar da boca e as bolas no lugar dos miolos”. O enquadramento enfatiza o texto falado, a ação, exemplos de onomatopeia e efeitos sonoros. Pode-se até sentir o personagem recomendando “ser teimoso frente às forças malignas do mundo, que sistematicamente reduzem todos a nada”. Ele mergulha sua face mascarada na água do balde plástico para, primeiramente, remover a máscara, que cai de seu rosto como um encanto, antes de ir em direção à sua “iluminação”! Com essa purificação, o personagem parece marcar o fim de um ritual, de uma perda da qual ele emerge endurecido, afirmando sua presença no mundo com a exclamação “eu existo”.

Essa encenação de evidente apelo deixa uma forte impressão e reforça o conteúdo, vis-à-vis a forma e o tratamento empregado pelo diretor. Robot (2015), um vídeo silencioso que dura 5 minutos e 48 segundos, ilustra essa competência à sua própria maneira: retrata um robô orientando o tráfego, às vezes sozinho, outras ao lado de um rapaz que se expressa por meio da linguagem de sinais. Seria para mostrar a cacofonia entre essas duas maneiras de fazer as coisas, uma envolvendo um guarda de trânsito humano, outra que consistiria inteiramente de máquinas?

Os experimentos do jovem diretor almejam ultrapassar quaisquer limites ao adaptar cenas de horror ao vídeo. Ubatizo, la genèse du mal (Ubatizo – que significa “batismo” em suaíli –, a origem do mal, 2018) toma como ponto de partida uma história ficcional inspirada por eventos reais como forma de condenar a irresponsável e nada pragmática exploração de recursos minerais. Aqui, FM se coloca em cena – denunciando a desordenada exploração de minérios que, segundo ele, mergulha o povoado de Bofwa na “monstrificação” – para falar sobre as deficiências congênitas decorrentes do que ele chama de “dessacralização do rio sagrado do povoado”. São chocantes as imagens de pessoas com deformidades mostradas no vídeo. Elas colocam em cheque as práticas que estão destruindo a vida humana. E esse é um problema considerável num país como o Congo, amplamente considerado um “escândalo geológico”.

Qualquer que seja a ideia que tenha funcionado como ponto de partida para a produção dessa obra, fica claro que a experimentação com práticas artísticas pode ser uma revelação, apresentando talento e equipando-o para novas maneiras de contar uma história. Seja em movimento ou estáticos, os planos dessa obra dão uma profundidade, um dinamismo e uma energia que se envolve numa “coreografia” de forma a se fundir com os ambientes por meio de textos falados ou gesticulados. Um testemunho do poder que as novas tecnologias têm de revolucionar as práticas artísticas contemporâneas.

[1] Comentários registrados pelo autor durante uma entrevista realizada com o artista em 22 de maio de 2018.

Costa Tshinzam é escritor, blogueiro e autor, membro da comunidade Habari RDC. Integrou a oficina de escrita crítica realizada pela C&, generosamente financiada pela Fundação Ford em Lubumbashi, onde Tshinzam mora e trabalha.

Traduzido do inglês por Heitor Augusto.