Arte entre censura e cumplicidade

Como defendem Pedro Cruz Sánchez e María Teresa Marín em “El turista como espectador del arte contemporáneo” (1999): “As exposições tornam-se grandes operações de marketing e campanhas publicitárias bem estudadas que, na hora de criar o produto, criam a demanda social do mesmo”. A melhor estratégia para a atual Bienal de Havana teria sido convidar Luis Manuel Otero e Yanelys Núñez a debater sobre as experiências da #00Bienal, apresentar o catálogo e analisar quais outras narrativas e modelos de gestão a bienal alternativa propiciou. Sua participação na atual Bienal teria significado uma reconciliação, uma esperança (ou ilusão) de liberdade criativa. No entanto, sob a sombra do Decreto 349, Otero foi detido pelas autoridades dia 4 e 11 de abril de 2019 para impedir a realização de ações durante a Bienal. De sua casa, em La Habana Vieja, o artista prepara agora a Bienal sin 349, uma bienal alternativa na qual irá expor a série Se USA: uma homenagem à história minúscula e uma reivindicação à liberdade de opinião.

Com o propósito de “descentralizar” a cena artística cubana – estratégia já colocada em prática na #00Bienal com o lema “En cada estudio, una Bienal” –, na atual Bienal vários artistas abrem suas casas para apresentar projetos curatoriais e colaborativos. O artista Reynier Leyva Novo inaugura no endereço do seu bairro Párraga a exposição Patria, muerte y azúcar, sobre a temática da escravidão. A dupla criativa Cara Lewis e Alejandro Figueredo apresentará em uma residência do Vedado a exposição Cantos comunes. Este evento, nas palavras de seus organizadores, propõe o lúdico e o absurdo como estratégia para narrar a história de acontecimentos simples e cotidianos.

Pela primeira vez, a Bienal de Havana expande suas ações a outras províncias do país. Em Matanzas, a artista María Magdalena Campos-Pons chama a atenção para a relevância histórica, cultural e geográfica de sua região natal. O projeto coletivo Ríos intermitentes agrupa mais de quarenta artistas nacionais e internacionais, entre os quais se encontram Cullen Washington, Adam Elkins e Carrie Mae Weems.

A Bienal de Havana, intitulada La construcción de lo posible, acontecerá de 12 de abril a 12 de maio de 2019. Segundo dados oficiais, serão realizadas 60 mostras coletivas, 36 exposições individuais e a dois, 85 open estúdios e 19 intervenções em espaços públicos. A Bienal acolherá artistas vindos da África (Mali, Congo, Benin, Quênia, Marrocos, Senegal, Nigéria e Egito), do Oriente Médio (Síria e Irã), da Europa (Espanha, Finlândia, Alemanha, França e Portugal), Ásia (Japão, China, Índia e Filipinas), América Latina (Argentina, Colômbia, Chile e México) e do Caribe (Barbados, Martinica, Haiti, Porto Rico e República Dominicana).

Entre as exposições principais se encontra a mostra coletiva no Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam, onde participam artistas como David Beltrán (Cuba), Camilo Yañez (Chile), Maya Watanabe (Peru), Abdoulaye Konaté (Mali), Alexia Miranda (El Salvador) e Adler Guerrier (Haiti-EUA), que parte da pesquisa sobre a herança haitiana em Cuba para refletir sobre as características da paisagem caribenha. Um enfoque parecido é mostrado pela artista Charo Oquet (República Dominicana-Estados Unidos) na exposição coletiva na Casa de México. Sua instalação Voces de Calibán explora as práticas culturais das comunidades afro-caribenhas a partir de noções de alegria, esperança e cura.

Na rua Malecón 307 pode-se encontrar Cumanana (Pa´Nicomedes Santa Cruz, Nicolás Guillén e Alanna Lockward), do artista William Córdova (Peru-Estados Unidos). A obra é uma meditação sobre diálogos da Diáspora Africana no Caribe e nas Américas a partir da interseção dos valores entre a arquitetura andina e a arquitetura vernacular contemporânea. No Centro Hispano-americano de Cultura, Oscar Figueroa (Costa Rica) apresenta On the other side of the railroads, um conjunto de trabalhos que repensam as ideias de progresso e modernidade na América Central.

A Bienal de Havana acontece de 12 de abril a 12 de maio de 2019 com o título La construcción de lo posible.

Aldeide Delgado é historiadora e curadora independente. Durante o ano de 2018 foi bolsista da Escuela de Crítica de Arte (INBA-Proyecto Siqueiros) com o apoio da Fundación Jumex e PAC. Em 2017 foi premiada com a Bolsa de Pesquisa e Produção de Ensaio Crítico organizada por Teor/éTica. Seus interesses incluem gênero, identidade racial, fotografia e abstração nas artes visuais. Fez palestras em The New School, CalArts, Centro Cultural Español Miami, Casa de las Américas e 12 Bienal de Havana. É colaboradora de Artishock, Terremoto, C& América Latina e Art Nexus em Miami.

Traduzido do espanhol por Raphael Daibert.