Ícaro Lira

Frente de Trabajo

Partidario de las prácticas colaborativas y a las acciones en red, el artista brasileño discute la noción de trabajo a partir de grupos al margen de las políticas públicas.

El ejemplo del hashtag para introducir la exposición Frente de Trabalho no es nada fortuito si se tiene cuenta la actuación artística de Ícaro Lira, que se desarrolla siempre a partir de prácticas colaborativas y acciones en red. Limitar un análisis al objeto materializado en el espacio expositivo, o incluso al concepto de de muestra individual, resulta insuficiente cuando uno ve un trabajo en el que el proceso importa más que el resultado final. Y más si se tiene en cuenta su proyecto Museu do Estrangeiro, en el último 20º Festival Sesc_Videobrasil, en el cual Lira prescindió de una produccción como autor de las obras exhibidas y asumió el papel de interlocutor para legitimar a un grupo de artistas inmigrantes, excluidos tantas veces de ese espacio institucional.

A pesar de que en esta muestra Lira no presenta obras firmadas por otros artistas, la idea de un trabajo-en-proceso queda clara en el montaje, que transforma el espacio de la galería en un “local de producción”, según lo define Gabriel Bogossian en el texto curatorial. Tablas de maderas usadas en obras de construcción trazan ese eje. En cuanto objetos e imágenes recogidos por el artista en sus desplazamientos dan indicio de los diferentes modos de acción posibles en pos de la subsistencia: de redes de pescar y elementos para la carga de pianos [cargador de piano (port.): persona que hace el trabajo duro]. En otro eje, la noción de un archivo vivo, otra propuesta incluida en la investigación de Lira, gana fuerza en la pequeña biblioteca donde publicaciones del artista están mezcladas con libros de referencia, algunos de los cuales señalan el origen de otras obras allí presentes.

Entre las diversas lecturas de la idea de trabajo que se sugieren aquí, hay lugar para interferencias en la visión de cómo esa actividad es tratada en el circuito del arte. Un discreto ejemplo de esto apare en un envase de leche desarmado, en el que se lee, en italiano, “prodotto non commerciabile”: ítem recogido de las donaciones para grupos de desamparados. El texto de la caja recuerda al objeto comercializado, ya no en su función original, como advertencia, sino como un objeto de arte.

Si observadas aisladamente algunas de las obras pueden parecer a veces desconectadas de la práctica de Lira, dos videos tienen un papel fundamental para ver esa práctica en un contexto más amplio. Especialmente el FILME FRENTE, realizado junto con Isadora Brant y Fernanda Taddei. La película es un emotivo retrato de los moradores de la Ocupação Hotel Cambridge, en el centro de São Paulo, donde Lira fue uno de los participantes de la Residencia Artística Cambridge, en 2016. En formato documental, los personajes aparecen en videorretratos filmados en plano frontal y dirigen la mirada a la cámara o la desvían de ella, casi siempre en silencio. Las pausas son interrumpidas por gestos sutiles o comentarios muy personales sobre la identidad de cada uno, como la paraguaya que dice a su hija una frase en guaraní y aclara que ese es su idioma oficial.

El tema del trabajo también se pone de manifiesto en el discurso de dos moradores que informan sobre sus actividades casi como de algo esencial. “Trabajo de carpintero de lunes a sábado”, se presenta uno de ellos. Otro dice ser responsable del mantenimiento del predio y prestar servicio para la prefectura “desde las siete hasta las cuatro de la tarde”. En medio de un conjunto casi etnológico reunido por Lira, esas dos voces dan un dato preciso de la dimensión temporal del trabajo y de las microidentidades que se forman y disuelven con el sonido de la máquina de fichar.

Nathalia Lavigne es periodista, curadora e investigadora, magíster en Teoría Crítica y Estudios Culturales de la Birkbeck, Universidad de Londres, y doctoranda de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo. Es miembro del grupo de investigación Estéticas da Memória no Século 21 y realiza un trabajo sobre coleccionismo digital e imágenes de obras de arte en Instagram.

Traducción del portugués: Nicolás Gelormini

Goodman Gallery Ad
Explorar