Aline Motta: el archivo como parte de la ancestralidad

C&AL: ¿Cómo describirías la experiencia de abordar investigaciones de archivo, trazando la genealogía de la historia tu familia y, en particular, la línea materna?

AM: Cuando se abordan archivos documentales, muchas veces se encuentran historias que no están relacionadas directamente con tu familia, pero podrían estarlo, y ese ejercicio de imaginación te lleva a lugares de profundo encuentro con lo que se llama “ancestralidad”. Son experiencias compartidas, muchas veces traumáticas. La idea de que ese coro de voces de mujeres saliera de los bastidores y ocupase el centro de la narrativa fue lo que me impulsó a continuar, sin reescenificar el sufrimiento, pero sí transmutando en creación alguna de esas experiencias.

C&AL: En tus trabajos, los documentos de archivo aparecen en su materialidad y no como meras imágenes virtuales accesorias, sino que se convierten en elementos activos de la narración y asumen una dimensión autónoma y protagónica. ¿Cuál es el significado de mostrar esa interacción entre la imagen de archivo y el mundo más allá de esa imagen?

AM: Pienso que se trata de entender que el archivo no está ubicado en el pasado sino en el futuro. Es poner el archivo como memoria de un futuro en un proceso de actualización infinito. La idea de tiempo en espiral se vincula a esa dimensión en la que un fragmento de un periódico del siglo XIX contiene una cápsula de lo que se vivirá mañana con otros personajes y otros matices, pero situando los acontecimientos dentro de una perspectiva histórica y cíclica.

C&AL: Montaje, edición, superposición, intercambio de miradas. Pienso, por ejemplo, en su trabajo Filha Natural (Hija natural) (2022), expuesto en el MASP durante la exposición Historias Feministas. En tu práctica artística, ¿cómo el uso de técnicas tomadas del cine permite una presentificación de la memoria?

AM: El lenguaje cinematográfico permite condensar tiempos diferentes y ver una misma escena desde distintos ángulos. Pienso que en Filha Natural el uso de la cámara muestra las superposiciones de esas temporalidades y sugiere un trayecto, una travesía de la mirada. La memoria se vuelve espectadora y personaje de la narrativa.

C&AL: Me enteré de que querías transformar el libro en un largometraje. ¿Podrías contarnos en qué estado se encuentra el proyecto?

AM: Sí. Por el momento, la película que se proyectó en la Bienal de San Pablo tenía media hora de duración, pero muchas partes del libro todavía no se filmaron. Entonces, estoy buscando financiamiento para filmar el libro entero y transformar el proyecto en un largometraje. Por el modo en que está organizado el mercado cinematográfico, los largometrajes tienen más oportunidades de exhibición, entonces ese también es un formato interesante para la difusión del trabajo y para los debates que genera. Esa cuestión también aparece en relación con la pregunta sobre la circulación de las obras. Noto que los trabajos contienen ese deseo de expansión y, naturalmente, buscan caminos para expresarse, muchas veces creciendo más allá de ellos mismos y en diálogo constante con obras de otros artistas que usan lenguajes diferentes.

Aline Motta (Niterói, Brasil, 1974, vive en San Pablo) es una artista multidisciplinaria que en sus trabajos combina diferentes técnicas y prácticas artísticas como la fotografía, el video, la instalación, el performance y el collage. Sus obras reconfiguran desde una perspectiva crítica memorias, en especial las afroatlánticas, y construyen nuevas narrativas que evocan una idea de tiempo no lineal.

Giulia Menegale (Veneza, Itália, 1975) es investigadora, editora y curadora. Trabaja en Italia y Brasil. Su investigación indaga prácticas artísticas conceptuales radicales desde de los años setenta hasta hoy, con particular énfasis en el contexto latinoamericano.

Traducción: Nicolás Gelormini