En Convergencias/Divergencias, en la Juan Carlos Maldonado Art Collection, Miami, el arte de los indígenas Ye’kwana del Amazonas dialoga con el arte moderno en el idioma de la geometría. Unos y otros artistas expresan su cosmología a través de líneas y ángulos rectos. Contemporary And América Latina (C&AL) visitó la exposición.
Carlos Cruz-Diez, Physichormie No 194, 1965.
Vista exposición Convergencias/Divergencias, JCMAC Miami.
El Mono Capuchino caminando y la que fue esposa de Dios saltando y Rana Khíto saltando.
Jesús Rafael Soto, Spirale No. 13, 1965.
Remolino de diez vueltas (cesta que se mueve).
Matthias Goeritz, Mensaje dorado, 1960.
Izquierda: Mono Tití en cesta dividida. Derecha: Carmen Herrera, Sin título, 1948.
El recorrido por la exposición Convergencias/Divergencias – Fuentes primitivas de lo moderno inicia con un lenguaje figurativo. En su obra Constructif avec Poisson Ocre (1932) el uruguayo Joaquín Torres-García pintó una cruz, un barco, un pez… Cada objeto es un símbolo que recuerda una historia: el pez y la cruz son íconos del cristianismo, el barco rememora la llegada de los conquistadores europeos. Las figuras de las cestas de los Ye’kwana tienen el mismo efecto. Los monos con estrellas de Mono Tití en cesta dividida son Yarakuru, el mico que abrió el bolso del mensajero del dios Wanadi y robó la noche y oscureció el día.
En la segunda parte, el diálogo es abstracto y gira en torno a las diferentes concepciones del universo. La ciencia moderna inventó cálculos físico-matemáticos para explicar los fenómenos naturales. En la obra 10 trames 0, 8, 16, 32, 64… (1971), el francés François Morellet duplica el resultado anterior para saber en qué ángulo pintar la siguiente línea blanca que cruza el lienzo negro. Los artistas Ye’kwana también restringen su proceso creativo. Sus cestas deben respetar un patrón de formas y colores que, como si fueran mandalas, abren el mundo de estos indígenas amazónicos venezolanos y brasileños.
En la última sala de la exposición vemos cómo el arte Ye’kwana y el occidental se asemejan también en los materiales. Varios artistas modernos europeos y americanos criticaron la industrialización de la sociedad creando un arte que busca acercarse a la naturaleza, a lo esencial. En Forma y relieve (1948) el uruguayo Gonzalo Fonseca utilizó palos de madera para crear figuras que pintó de gris y blanco. Su fuente de inspiración eran tribus como la Ye’kwana.
La exposición Convergencias/Divergencias – Fuentes primitivas de lo moderno va hasta el 19 de enero de 2019.
Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC) Buick Building 3841 NE 2nd Ave. Suite 201 Miami, FL, 33137
Martes y viernes: 10:00 am – 5:00 pm Sábado: 11:00 am – 4:00 pm Entrada gratuita.
Fotos y texto de Cristina Esguerra, periodista cultural colombiana.
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