En su participación en la 23a Bienal de Arte Paiz, Guerrier pone en juego una percepción de la geografía que forma parte de una disciplina más amplia, que involucra la historia, el lenguaje y el cuerpo a través de la técnica del collage. Según el artista, se trata de yuxtaponer lo que él trae en su “bolso de la memoria” para dar forma a las subjetividades y los deseos.
Detalle de Adler Guerrier, “Sin título, (Field Guide–exposure to enchanted forms)”, 2022-2023. Grafito, lápiz de color, vinilo de corte, témpera y collage, impresión con Xerox Versant 80 en papel Mohawk Superfine. 18.5 x 12 pulgadas. Cortesía: Adler Guerrier.
La ciudad de Miami deriva su nombre de los mayaimi, un pueblo originario americano que vivió en los alrededores del lago Okeechobee hasta aproximadamente 1760, cuando los británicos tomaron el control de Florida. Los mayaimi vivían del lago y durante la época de aguas altas solían sobrevivir gracias a los peces. Hoy, la polución de las aguas pluviales y la floración de algas llenas de fertilizantes han transformado los canales de drenaje de Lake Okeechobee en unos de los más contaminados de los Estados Unidos. El colonialismo construyó las naciones dentro de un contexto de extracción capitalista, una lógica que ignoró el valor que podía merecer un lugar para la población indígena. Bajo el oscuro control del capital, quedan olvidados los múltiples imaginarios y sus consecuencias en el lenguaje en determinado territorio. ¿Cómo podemos aprovechar los poderes de encantamiento para reconfigurar nuestra comprensión de esas geografías?
Nacido en Haití, radicado en Miami, el artista Adler Guerrier opera dentro de un espacio formativo que en nuestra conversación él llama “el reino del imaginario, de los sueños”. Un reino no regido por las restricciones del reino que compartimos físicamente. En este reino, la historia subsiste pero sin el rigor del orden convencional. “Para mí, es un reino fértil”, exclama él. “Para describirlo, uso la palabra ‘encantado’ (enchanted), un término que tomé de la novela La isla de los caballeros de Toni Morrison. En La isla de los caballeros, una mujer medio ciega lleva a un personaje llamado Son a un lugar donde nadie vive para ser influido, en esencia, por seres encantados. Ese es un ejemplo de cómo los sueños y geografías nos transfiguran. En ellos hay plegado un espacio para un imaginario, en el que nos podemos deslizar. Un reino en el que el verde y el amarillo se vuelven más que verde y amarillo en la medida en que portan algunas incógnitas. Allí una dulce melodía se vuelve un vehículo que puede transportarnos a cualquier parte.”
Mientras recorro el estudio del artista en mi pantalla (él se va moviendo por el estudio), encuentro obras que abarcan varios medios. Sin embargo, nuestra conversación se centra en Field Guide – exposure to enchanted forms (Guía de campo: exponerse a figuras encantadas, 2022), una colección de trabajos de collage basados en imágenes fotográficas de Haití, Cuba y Miami. Las obras se exhibirán en la 23a Bienal de Arte Paiz (del 13 al 30 de julio) de Guatemala, titulada Bebí palabras sumergidas en sueños, un verso del poema “Nací mujer” de la poeta Maya Cú. La bienal de este año encuentra sus fundamentos en las prácticas de Margarita Azurdia, Ana Mendieta, Fina Miralles, Maria Terezha Negreiros, y Cecilia Vicuña. Ahonda en territorios poéticos, políticos y oníricos en los cuales toman forma materialidades, subjetividades y deseos.
Los temas de la bienal se superponen con la comprensión que tiene Guerrier de la geografía como parte de una disciplina que involucra la historia, el lenguaje y el cuerpo. Una comprensión que reconsidera las nociones de estado, teniendo en cuenta las concepciones e identificaciones territoriales de la comunidad. Esta visión de la geografía se cruza con definiciones fluidas del campo, que abordan el lenguaje diaspórico, el cual a menudo refiere a una noción expandida de territorio, existente a lo largo de muchos continentes. “Es una geografía reconstituida”, afirma Guerrier. “Una geografía que me conduce a la creación de collages. Se trata de adyacencia y yuxtaposición, es un diseño o una configuración de lo que uno trae en su bolso de la memoria.”
Adler Guerrier, “Sin título, (Field Guide–exposure to enchanted forms)”, 2022-2023. Grafito, lápiz de color, vinilo de corte, témpera y collage, impresión con Xerox Versant 80 en papel Mohawk Superfine. 18.5 x 12 pulgadas. Cortesía: Adler Guerrier.
Es una geografía reconstituida. Una geografía que me conduce a la creación de collages. Se trata de adyacencia y yuxtaposición, es un diseño o una configuración de lo que uno trae en su bolso de la memoria.
En Field Guide, Guerrier lidia con esos puntos de partida, los explora a través de las formas encantadas existentes y el lenguaje diaspórico. Las obras están hechas a partir de grafito, témpera, vinilo de corte, esmalte, impresión en Xerox Versant 80 en papel Mohawk Superfine. Presentan un conjunto de ocho formas que recurren a lo largo de la obra del artista. “Lo que me gusta de usar estas estructuras moleculares, esas formas conglomeradas, es que la probabilidad de que yo haga la misma obra dos veces es bastante baja, porque el número de combinaciones de ocho elementos es bastante alto. Esa es una riqueza que tiene el lenguaje de formas conjugadas; sugiere la posibilidad de formas nuevas y las complejidades derivadas de las características propias de esta geografía reconstituida.”
En las obras también recurre una paleta de color. Aquí, la repetición asume una cualidad metafísica, que alude a los recuerdos del artista en torno a reuniones familiares y a los relatos asociados a ellas. “A veces un enunciado adopta una forma determinada, y esa forma puede adquirir valor”, dice. “El patio de la casa de mis padres ha sido un lugar para hablar del presente y, bastante, del pasado. Un pasado que a veces está en el Haití rural, otras en nuestra realidad de Miami o en otros puntos temporales intermedios. Como miembros de la diáspora, de nuestra herencia forman parte historias realmente múltiples. Cuando viajamos a nuestros países de origen, coleccionamos fragmentos y volvemos con un poco más de conocimiento, que generalmente está expresado a través del lenguaje. Ese es uno de los modos en que el lenguaje aparece en mi obra. Es una forma de llegar a puntos en un mapa y un espacio físico compartido, que yo organizo de modo que esté más cerca.”
Field Guide puede entenderse como una persona sin nombre ni cuerpo, un conjunto de configuraciones que apuntan a una familiaridad inconsciente y una guía de conocimientos indígenas encantados y diaspórico-poéticos. Un sentimiento de unidad transnacional permea la obra, una unidad que tiene sus raíces en una comprensión de las complejidades históricas y contemporáneas de la geografía.
Adler Guerrier es artista. Nacido en Haití, vive en Miami. Recurre a la naturaleza democratizadora del collage para explorar las construcciones de raza, clase y cultura a lo largo del tiempo. Guerrier obtuvo una licenciatura en la New World School of the Arts.
Elisha Tawe es escritor, realizador cinematográfico y cofundador del dúo creativo GRAY417C. Vive actualmente en Londres. Instagram.
Traducción: Nicolás Gelormini
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