Conversación con Sandra Benites

“Las ciudades son cementerios indígenas”

Curadora adjunta de arte brasileño en el Museo de Arte de São Paulo – MASP, y una de las responsables del proyecto del MASP para el 2023, Historias indígenas, Sandra Benites habla en esta entrevista sobre el arte indígena que se produce en Brasil y su experiencia como curadora.

C&AL: ¿Es posible encontrar puntos que unifiquen el arte contemporáneo indígena?

SB: Podemos decir que todos los indígenas, artistas, académicos o activistas hablan desde la cosmovisión de su pueblo. Denilson Baniwa, por ejemplo, habla del conocimiento baniwa. Siempre estamos respetando esas diferencias. Nosotros no tenemos la división espacial que existe hoy entre las aldeas indígenas. Quien hizo esa división fue el propio blanco colonizador, para poner a mucha gente en un mismo sitio y decir que allí todos eran iguales. Pero nosotros pensamos de otra manera. Tenemos una división en términos de diferencia; así, por ejemplo, distinguimos a los pueblos indígenas por los idiomas que hablan. Nuestra frontera es la diferencia, el respeto por la diversidad. Los artistas siempre traen su cosmovisión, la visión que es propia de su gente, de su comunidad; es desde allí que trabajan.

C&AL: La mayoría de los artistas indígenas que están presentes en el circuito del arte son hombres. ¿Cómo es la producción femenina?

SB: Hay pocas mujeres indígenas en Brasil que están ocupando ese espacio de visibilidad. La lucha femenina también existe, pero se destaca a los hombres. Tenemos nuestra forma de hacer política dentro de la comunidad, que es más discreta, justamente porque muchas no conocen lo que está fuera. Y lo que está fuera no conoce su forma de pensar. Las mujeres indígenas que son líderes no solo aquellas que median con el no indígena, como es el caso de Sonia Guajajara o Kenia Wapichana, quien se convirtió en diputada federal. Estas son mujeres que ya estaban articulándose dentro de sus propias comunidades. Hay algunas artistas que circulan fuera de las comunidades, como Graciela Guaraní, que trabaja con video; Zahy Guajajara, que hace performance; Sallisa Rosa, que ya ha participado en varias residencias; Tapiti Guajajara, que canta canciones tradicionales guajajara y hace pintura corporal en lienzos o directamente en la pared. Hay otras mujeres que tienen un trabajo bellísimo, pero que no son reconocidas en el mundo no indígena, sólo en su propia comunidad.

Sandra Benites, de la etnia guaraní nhandewa, es curadora adjunta de arte brasileño en el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand-MASP y educadora. Actualmente cursa el doctorado en Antropología Social del Museo Nacional de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ).

Camila Gonzatto escribe sobre cine, literatura y artes visuales para varias revistas y publicaciones académicas. Es miembro del equipo editorial de Contemporary And Latinoamérica.

Traducción del portugués de Catalina Arango

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