Por paradójico que parezca, este año de cortes y desmontes en la política cultural brasileña trajo, a pesar de todo, un espacio más grande para las y los artistas no blancas y no blancos, ya sea en nuevas galerías, retrospectivas de grandes museos o debates en el ambiente académico.
Vista de muestra del archivo de la Pinacoteca de São Paulo, 2020. Al frente, instalación de Jonathas de Andrade, en el fondo obras de Candido Portinari, Almeida Junior y Paulo Nazareth. Foto: Divulgação.
Vista de la exposición Véxoa, Nós Sabemos, 2020, Pinacoteca de São Paulo. Foto: Levi Fanan.
Encuentro del Ciclo internacional de webinarios: Artes africanas - historias, perspectivas y flujos: Bienales 1 - representaciones africanas en la Bienal de São Paulo; diáspora en la Bienal de Dacar - con Luciara Ribeiro, Sabrina Moura y mediación de Kleber Amâncio). Imagen: divulgación.
En Brasil, el año 2020, además de ser problemático y desafiante, tuvo cuadro de destrucción de instituciones públicas, así como de reducción de inversiones estatales en todo el sector cultural. A pesar de esto, la escena negra en las artes parece estar en mejores condiciones en comparación con los últimos cinco años. Especialmente para los artistas visuales negros, la disolución del Ministerio de Cultura ha traído el vandalismo contra la Fundación Cultural Palmares que, aunque coordinada por un presidente negro, ha atacado personalidades negras importantes, haciendo que se desmoronaran años de estructuración de la institución.
Paralelamente a ese desmonte, sin embargo, fue inaugurado en la ciudad de São Paulo un monumento en homenaje al arquitecto Negro Tebas (Joaquim Pinto de Oliveira, 1721-1811), hecho por el artista Lumumba y por la arquitecta Francine Moura. Simultáneamente, la Pinacoteca del Estado, que ha venido demostrando su interés por los artistas no blancos, aumentó la presencia de los mismos en una exposición de larga duración de su acervo, que exhibió el trabajo de 26 nombres, entre ellos, Sidney Amaral (1973-2017), Maxwel Alexandre, Flavio Cerqueira y Jaime Lauriano. Es importante señalar que la institución se ha mostrado también sensible a obras de artistas indígenas contemporáneos, como Jaider Esbell y Denilson Baniwa, además de haber inaugurado la muestra Vexoá: nós sabemos (Vexoá: sabemos), comisariada por Naine Terena.
Espacios fuera del eje Río – São Paulo
Otra institución pública, el Centro Cultural São Paulo, celebra la 30ª edición del Programa de exposiciones que viene fomentando la producción artística de artistas negras y negros en los últimos años. En 2020, una de las muestras seleccionó nombres que sobrepasaban el eje Río-São Paulo, apuntando para la diversidad étnico-racial, así como de género, e indicando cambios radicales en la sensibilidad en torno a las nuevas identidades presentes en la escena del arte contemporáneo en el país.
No se puede olvidar, sin embargo, que profesionales negros de museos e instituciones culturales fueron duramente afectados por el cierre de espacios y por la crisis del sector. En São Paulo, específicamente, funcionarias y funcionarios del Museo Afrobrasil y del Instituto Tomie Ohtake estuvieron entre los más perjudicados. El cierre de la Rede Sesc São Paulo que, en los últimos años, venía desarrollando un trabajo asertivo sobre racismo, afectó especialmente a los profesionales que trabajaban en la mediación cultural y el montaje de exposiciones.
Proyecto Performance en internet. Rubiane Maia, Transfiguración. Performance. Fotografía digital sobre Lightbox. The Warren, Folkestone, UK, 2018. Trabajo realizado en colaboración con Manuel Vason (IT/UK). Cortesía de la artista.
Después del inicio de la pandemia, fueron surgiendo programaciones educativas y culturales en internet, a veces espontáneas, a veces motivadas por convocatorias privadas y públicas.
Espacio en las redes sociales
Después del inicio de la pandemia, fueron surgiendo programaciones educativas y culturales en internet, a veces espontáneas, a veces motivadas por convocatorias privadas y públicas. Se trató de debates, cursos, talleres y conferencias ofrecidos por individuos, colectivos, universidades públicas, museos e instituciones culturales, gratuitos o de pago. Al mismo tiempo, las redes sociales como Instagram, que ya funcionaban como una vitrina para exhibir obras de artes visuales, también comenzaron a albergar reuniones transmitidas desde todas las regiones del país.
Entre los más interesantes, aunque no exclusivamente racializados, fueron los ciclos de conversaciones Performance na Rede (Performance en la red), que reunieron performistas y estudiosos de todas las regiones de Brasil. Los encuentros forman parte de las acciones de la Embaixada da Performance (Embajada de la Performance) (EPA), un proyecto creado por Maíra Vaz Valente y Raphael Couto, junto a otra acción de la misma organización, llamada Perforcâmbio. Actualmente, la EPA participa en una acción que involucra performistas de toda América Latina, un hecho inédito, según Maíra Vaz Valente.
Espacios académicos
Entre los diversos eventos académicos, merece destacar el Ciclo internacional de webinários – Artes africanas: histórias perspectivas e fluxos (Ciclo internacional de webinarios – Artes africanas: historias perspectivas y flujos), que se extiende hasta diciembre de 2020, organizado por la Universidad Federal del Recóncavo de Bahía (UFRB) y transmitido por el canal África en las Artes. La red de investigación y formación en curaduría de exposiciones, que reúne instituciones y núcleos de investigación en torno al debate racial, realiza hasta febrero de 2021 el webinario mensual Curadorias: histórias e práticas entre diversidades (Curadorías: historias y prácticas entre diversidades). El evento se inauguró con Alex Tso, fundador de la Galería Diáspora y, en el mes de noviembre, los invitados fueron los curadores angoleños Luamba Muinga y Marcos Jinguba.
Creado un mes después del inicio de la pandemia en Brasil, el canal Pensarafricanamente ya posee 10 mil inscritos y ha presentado una programación diversa de temas como políticas públicas, emprendimiento, género, artes, cultura y religiosidades, entre muchos otros. El encuentro dedicado al célebre escritor, artista visual y sacerdote del candomblé Mestre Didi (1917-2013), contó con la participación del artista Ayrson Heráclito, del pensador Muniz Sodré, de la cantante, bailarina y profesora Inaycira Falcão y del filósofo Marco Aurelio Luz.
Espacio en el mercado
Hay que señalar también que SP-Arte, considerada la principal feria latinoamericana de arte, hace pocos años ni siquiera sabía que existían artistas y poéticas racializadas, indígenas o trans. En este año de 2020, la 17ª edición (virtual) de la feria presentó 136 expositores y organizó debates y charlas sobre violencia, vandalismo ecológico y la situación de las mujeres y los negros en Brasil.
Entre las novedades de esta edición de la feria están la galería HOA, el colectivo Levante Nacional Trovoa y la 01.01 Platform. El Levante Nacional Trovoa es un colectivo de artistas visuales y curadoras racializadas fundado en 2017, y 01.01 Art Platform es una iniciativa que reúne a un grupo significativo de artistas. Creada en 2018, con el apoyo de instituciones de Gana, Portugal y el Reino Unido, 01.01 Art Platform tiene como objetivo promover un circuito de intercambio cultural que involucre el fomento y el consumo del arte de forma consciente, justa y comprometida.
Alexandre Araujo Obispo es antropólogo, crítico, curador independiente y educador.
Traducción del portugués de Catalina Arango Correa
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