Biophillick: conectar ancestralidades a través de las tecnologías

C&AL: ¿Y la arquitectura fue tu punto de partida en el camino artístico?

B: ¡Sí! Antes de eso, fui a clases de baile, teatro, música y pintura. Pero fue en la arquitectura donde mi creatividad explotó. Mis profesores decían que el arquitecto precisa inspirarse en otras áreas artísticas para tener una sensibilidad rica. Y entonces yo llevaba mis proyectos de arquitectura conceptual a galerías y museos, hacía colaboraciones con artistas y performers. Vamos a escapar de ese paradigma según el cual el arquitecto sólo construye casa, ¿dale?

C&AL: Tú dices que la Ciudad de México tiene muchos universos. ¿Qué influencia tuvo esa ciudad en tu trayectoria?

B: Es una cultura muy amplia y rica. Entonces, es fácil ver sus contrastes. Hay muchas capas de historia, desde lo prehispánico, a las ruinas e los vestigios de la cultura azteca. Después, las construcciones y los barrios con una arquitectura más colonial y europea. Y también, el mundo moderno y contemporáneo. Por ejemplo, el Zócalo, que constituye el centro de la ciudad, tiene todas esas capas de arquitectura y cultura que coexisten. Cerca de mi casa, había restos de una pirámide circular. Yo iba ahí para dibujar, quedarme meditando y reconectarme con la naturaleza. Y hay muchos colores, alegría. Todo eso atraviesa mi trabajo, esa mezcla de tiempos, que es lo ancestral y lo contemporáneo.

C&AL: Esa mezcla se percibe claramente en tu trabajo, donde combinas elementos analógicos y digitales y planteas referencias ancestrales y una mirada al futuro. ¿Cómo se produce esa conjunción?

B: Mi proyecto final en la facultad de arquitectura fue la ciudad del futuro en el cine, una visión biofuturista presentada en realidad virtual con proyecciones 3D. Lo hice para vislumbrar un futuro en armonía con la naturaleza y, justamente, salir del concreto gris, y pensar en materiales vivos, autosustentables. Cuando llegué a Brasil, descubrí el concepto de futuro ancestral, de Ailton Krenak, que tenía mucho sentido para mí. El rescate de lo indígena es muy fuerte aquí en Brasil y eso me llevó a pensar también en una cocreación, no en una separación, porque esos tiempos no deben estar en conflicto. Mucha memoria fue borrada, ¿no? Entonces justamente necesitamos crear por medio de la imaginación esos otros futuros posibles para enriquecer nuestro presente. La imaginación, como decía el escritor mexicano Octavio Paz, viene a rescatar toda esa cultura ancestral.

C&AL: En Brasil te asumiste como persona indígena en un proceso de recuperación, ¿es cierto?

B: Sí ya tenía una conexión con mi cultura en México, pero se volvió más viva aquí en Brasil. Hay una efervescencia de las culturas indígenas en la moda, el arte, la música, en todos los ámbitos. Cuando vivía en Brasilia, establecí contacto con los pueblos kariri-xocó, que viven en una reserva llamada Santuário dos Pajés, y trabajé en varios proyectos de Cultura Viva para promover su cultura. Hice mi primera ceremonia de ayahuasca con Álvaro Tukano, que ya fue director del Memorial de los Pueblos Indígenas. También estudié en la escuela de moda Éwá Poranga, con una perspectiva decolonial y afroindígena. Dentro de la música, yo ya usaba instrumentos indígenas y eso ahora se está mezclando con los rituales, con la cultura de México, con diferentes ceremonias de curación… Todo es una búsqueda espiritual.

Biophillick es un artista multimedia indígena queer mexicano, arquitecto, diseñador de moda y músico electrónico experimental. Investiga sobre ancestralidad, naturaleza, espiritualidad, tecnología y futuro. Desarrolla creaciones híbridas entre lo analógico-natural y lo tecnológico-digital pasando por las artes audiovisuales, la moda, la arquitectura digital, las performances rituales, los conciertos inmersivos y las exposiciones multimedia. 


Gabriela Titon es periodista y artista visual, con especial interés en el arte textil, el collage, los procesos expresivos y prácticas documentales. Es creadora de Nervo Arte, plataforma de medios cultural sobre el arte contemporáneo y sus conexiones, enfocada en el escenario local de Curitiba, estado de Paraná, Brasil.

Traducción: Nicolás Gelormini