Brasil

Haroldo Sabóia: Entre palabra, cuerpo, gesto, memoria e imágenes

Nacido en Fortaleza, estado de Ceará, Haroldo Sabóia tiene una gran riqueza de influencias culturales que modelan su perspectiva artística. Radicado hoy en San Pablo, el artista está haciendo una maestría en Psicología Clínica, en la que sus investigaciones se vuelcan al campo del lenguaje del cuerpo, de la música y de la danza.

En su obra Correspondências, una instalación que surge a través de otros trabajos suyos de investigación con las palabras, podemos visualizar la confluencia entre los sentidos y el fuerte llamado a través del significado no dicho de la palabra que está puesta allí a través de los fragmentos recogidos. El artista propone un traspasamiento imaginario utilizando objetos de un lugar para crear una cartografía de los entrecruzamientos de los significados, los espacios y las personas. La investigación comenzó en 2015 durante una residencia en artes visuales en el instituto Porto Iracema, en Fortaleza, con la colaboración del investigador y curador Julio Martins. Sabóia se apropió del mapa del estado e Ceará para construir un mapa ficcional y recorrer lugares como Deserto, Ventura, Solidão, Miragem, Passagem y Prazeres, que representan no sólo paisajes físicos sino también sentimientos y estados humanos.

La investigación se enfoca en la comprensión del lenguaje como una herramienta de narrativas e imaginación. Explora la relación entre la palabra y el lugar, y el modo en que el lenguaje construye ficciones, simbolismos y significados. Correspondências se refiere a los objetos-palabras dispuestos como instalación en el espacio y que nos llevan a ese sentido del lenguaje que indaga la imaginación como una acción política, como materia fundamental para la invención y la formación del sujeto en el mundo. La investigación también aborda la deconstrucción del lenguaje, la construcción de una historia y la defensa de la imaginación, de la narrativa y de la palabra como herramientas de deconstrucción y empatía. Todo el proceso de trabajo se registra de modo fragmentario, en anotaciones, reflexiones, relatos y debates, y crea así una memoria material de las cosas leídas, oídas y pensadas, para utilizarlas e incorporarlas al proyecto.

“Recogí objetos en esos lugares, había una especie de huella de los espacios, la huella de la palabra. Pensé en la relación entre las cosas. ¿Qué ocurre cuando un cuerpo encuentra una palabra?”, pregunta Haroldo Sabóia. “Y en ese caso era mi cuerpo el que encontraba una palabra que era el espacio, una ciudad donde había personas, historias. ¿Podía pensar lo que se generaba en ese encuentro con esa palabra que se estaba materializando en ese espacio? De ese modo surgió Correspondências, porque en ese trabajo mantuve intercambios con muchas personas. Como era un trabajo muy solitario busqué interlocutores para poder reflexionar sobre mi práctica. En ese proceso, en esa recopilación estaba la idea de pensar escultóricamente esa palabra en el espacio, ya que esa palabra es espacio. ¿Cómo puedo transformala en escultura sin ser forzosamente tan literal, sin trabajar la literalidad del texto? Ahí surgen los blocks de papel, que, al mismo tiempo, crean esa dimensión de la escultura y ponen en juego el significante del texto, que es la palabra”.

En los últimos tiempos, Haroldo también se acercó a la música concibiéndola como una forma de narración de la memoria y como herramienta para pensar el tiempo, el espacio, la voz y la escritura. Otra dimensión de la palabra en su atravesamiento de lo colectivo. Actualmente está desarrollando un trabajo llamado Oração, un cortometraje quedespliega el cuerpo como herencia y como elemento que rompe con la escritura descriptiva. Yo lo denominaría un “escrito transparente”, que se interesa por el enigma y el misterio, pero también es como un rezo que camina como una afirmación de esa existencia por medio de la oralidad. El trabajo comienza con una música que remite al Ilé, uno de los primeros blocos afrobrasileros de carnaval, y a otros autores diaspóricos. A medida que va avanzando, la obra establece conexiones con otros trabajos del artista, como Oráculo, que pone en juego la dimensión del samba y la música como rezo colectivo que crea sentido y reúne una idea de Brasil, el Brasil de los iniciados en el misterio, el lugar en que las palabras llegan al cuerpo y a la memoria y crean imágenes o las despiertan para la memoria, el lugar que crea la narrativa de acciones del cuerpo para el cuerpo mediante los sentidos de los sonidos e imágenes de las palabras dichas y no dichas.

La canción es el punto de partida para su trabajo Oráculo, una serie de carteles desarrollada en 2019. Recurriendo al samba, presenta 21 fragmentos de canciones que forman una iconografía de ese matrimonio brasilero. Haroldo Sabóia selecciona canciones de samba que abarcan un período de 30 años, desde el inicio hasta el final de la dictadura militar de Brasil, un período simbólico para el creador de samba en el país. En ese trabajo, Haroldo Sabóia muestra el samba como un mecanismo de varios niveles, pero también lo utiliza para proponer imaginaciones y afirmaciones para el presente en la medida en que, siendo una expresión política, activa recuerdos individuales y colectivos. El samba es una forma sofisticada de laboración de lo común, donde lo individual y lo colectivo se encuentran y hablan sobre la vida cotidiana de un pueblo mediante su lenguaje musical. El trabajo se construye como una convocatoria de voces colectivas.

El trabajo de Haroldo Sabóia se condensa en capas que van tornándose un cuerpo de especificidades y se unen una con otra. El artista aporta la idea de perder los contornos que delimitan la creación, y de considerar que el trabajo siempre está en desarrollo, ya que la palabra es un dispositivo de estímulo para nuestras percepciones. La obra está en una constante de muerte y vida, dado el poder que tiene como encrucijada del cuerpo, la oralidad y la memoria, que nos transportan al lenguaje de su producción, que es el del misterio, de la duda, de aquello que nos ofrece la experiencia.

Haroldo Sabóia (1985) es un artista visual, investigador, fotógrafo y cineasta de Ceará.

Daiely Gonçalves, brasilera, articula narrativas contracoloniales que se lanzan sobre la representación de cuerpo y territorio en temáticas de raza y género. Es artista, docente e investigadora.

Traducción: Nicolás Gelormini

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