En la experiencia del artista Guatemalteco, tanto el arte como la disidencia sexual son algo intrínseco y se expresan mutuamente. A través de su práctica visual, Wannam busca darles visibilidad a problemáticas estructurales que afectan a diversas comunidades de Guatemala y de muchas otras partes del mundo.
Martin Wannam, “Bailando en mi Legado y Brillantina,” instalación fotográfica en el Centro Cultural de España en el contexto de la XXIII BIENAL DE ARTE PAIZ, 2023. Registro fotográfico: producción Byron Mármol. Cortesía de Fundación Paiz.
House of An-Aesthesia “Category is…2069”, produced by fronteristxs collective, performance, 2023. Documentation by Zac Traviz.
C& América Latina: Guatemala es un país cuyos gobernantes, aunque se consideran occidentales, una y otra vez intentan prohibir la bandera LGBT+. ¿De qué manera informa tu práctica actual el haber vivido en Guatemala?
Martin Wannam: No solo han querido prohibir la bandera sino que también, a través de iniciativas de ley, han querido afectar de manera muy fuerte a los colectivos minoritarios. En Guatemala tenemos personas como Sandra Torres, que quiere ser gobernante y sale diciendo que la oposición esta conformada de puros “huecos”. Eso me deja más que claro que seguimos siendo un grupo que es atacado en múltiples medios por diferentes tipos de violencia física y verbal. Para no ir muy lejos, el día del Pride de Guatemala vimos cómo personas fueron violentadas de manera física por el hecho de ser Huecos. Yo viví toda mi vida en Guatemala, migré cuando tenía alrededor de 25 años y ahora tengo 31, y diría que mi estética, mis gustos, mi forma de operar desde mi exploración de la materialidad y mi forma de crear están basados en las calles en que caminé, en los entornos en que crecí, y las experiencias que viví y vivo aun en Guate.
C& AL: ¿Como empezó el proyecto que muestras en la Bienal y por qué lo elegiste?
MW: En la bienal muestro dos piezas, Ser hueco en mi país (2019) y una instalación fotográfica titulada Bailando en mi legado y Brillantina (2023). Originalmente iba a mostrar otras piezas, pero debido al contenido de “símbolos patrios”, los abogados de la fundación dijeron que no podía. De todos modos, creo que estas dos piezas tienen un cuestionamiento fuerte para mí y para Guatemala. Seleccioné Ser hueco en mi país porque sigue siendo relevante respecto a la discriminación y criminalización de los cuerpos cuir tanto de una manera física como a través del lenguaje. En la documentación de esta performance estoy enfrente del Palacio Nacional, y allí, con el himno nacional, me graban con un bisturí la palabra “HUECO”. La performance nació de la necesidad de protestar contra los crímenes de odio, en los que no sólo asesinaban a personas del colectivo sino que también les escribían palabras peyorativas en sus cuerpos después de dejarlas sin vida. Bailando en mi legado y Brillantina es una instalación que he creado para cuestionar lo que significa el legado para alguien como yo, Hueco. En ella tengo tres autorretratos con dibujos vectoriales: 1. Fuego: representa deseo cuir; 2. Texto literal: Bailando en mi legado y Brillantina; 3. Plantas: que representan lo salvaje y natural de nuestro ser. La instalación incluye el funeral de mi bisabuelo, del que viene el apellido Wannam (尹鍵南), siete fotografías de mí de pequeño, y el último párrafo de la historia del bisabuelo, que escribió mi abuelo. Esta pieza explora mi legado y lo cuestiona, es una retrospectiva que necesito expresar y confrontar, y a partir de eso logro reflexionar cómo mis cuestionamientos desde una perspectiva individual pueden ser una perspectiva colectiva.
House of An-Aesthesia "Category is...2069", producido por el colectivo fronteristxs, performance, 2023. Documentación de Zac Traviz.
C& AL: Eres miembro de un colectivo de artistas contra el complejo industrial de prisiones. ¿Cómo empezó la colaboración y cómo utilizas el arte y tu rol de artista en esta acción?
MW: La colaboración empezó durante la pandemia. Yo fui el último miembro en unirse. El colectivo, al que llamamos fronteristxs, está formado por Szu-Han Ho, hazel batrezchavez y Bernadine Hernández; todes nos conocimos durante mi maestría de bellas artes. Szu-Han fue una de mis mentores y hazel un compañere del programa. Como colectivo utilizamos diferentes estrategias en las que el arte y la escritura son medios para metas a largo plazo que se alinean con ideales abolicionistas, con la creación de economías solidarias basadas en la justicia, la sostenibilidad y la cooperación.
Mi rol como artista es usar mis herramientas para crear el futuro que queremos ver. Por ejemplo, en 2020 organizamos el Proyecto #FreeThemAll Billboards, donde invitamos a siete artistas locales latines e indígenas a diseñar vallas publicitarias con los mensajes #FreeThemAll y #CareNotCages. Sus diseños se instalaron en vallas publicitarias cerca de prisiones, cárceles y centros de detención en todo Nuevo México. Este proyecto inspiró la autopublicación de nuestra serie de zines de educación política de cuatro partes, #FreeThemAll Zines. Cada zine presentaba a artistas y autores de Nuevo México, junto con hechos relevantes, cronologías e información sobre cada tema: El impacto de la vigilancia; El complejo industrial de prisiones; Inmigración; Abolición: promulgación de futuros alternativos. Recientemente hemos colaborado con Working Classroom, Pueblo Action Alliance y SouthWest Organizing Project para crear el Programa CARE (Acción Colectiva y Educación para la Resistencia). El programa involucra a los jóvenes en una serie paralela de talleres sobre justicia transformadora junto con: 1) escritura y activismo y 2) arte y activismo. La primera iteración del Programa CARE culminó en la “Exposición de cohorte CARE 2022”, donde los estudiantes interpretaron su poesía y exhibieron su arte en la Galería Nopal de Albuquerque. En 2023 lanzamos HOAA (House of An-Aesthesia), una performance en la que utilizamos tácticas de actuación de guerrilla y moda como herramienta para interrumpir el entumecimiento de nuestra sociedad ante la vigilancia y el control que experimentamos en los espacios cotidianos.
Martin Wannam, “Ser Hueco en mi País,” documentación de Performance en Plaza Central Zona 1, Guatemala en el contexto de la XXIII BIENAL DE ARTE PAIZ, 2023. Registro fotográfico: producción Byron Mármol. Cortesía de Fundación Paiz.
Mi rol como artista es usar mis herramientas para crear el futuro que queremos ver.
C& AL: ¿Cuáles son tus próximos planes?
MW: Ahorita estoy en una residencia artística en BASEMENT en Chapel Hill NC, en donde tendré un show individual a principios de septiembre, en el que mostraré mi trabajo La Eterna Injusticia y, luego, ¡a prepararme para un show en Chicago programado para 2024!
Martín Wannam (Guatemala, 1992) es un artista visual y educador cuyo trabajo examina críticamente el clima histórico, social y político de Guatemala, enfocándose en la libertad que sueña el individuo cuir. Se centra en la intersección de brownness y la utopía cuir, que utiliza los fundamentos de la iconoclasia y la estética del maximalismo a través de las herramientas de la fotografía, la escultura y la performance para la evaluación constante de estructuras sistémicas como la religión, la colonialidad, el folclore y la supremacía blanca.
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