Serpientes al acecho

C&AL: Los caminos de ustedes en el arte son diversos y atraviesan la danza, el performance, el video, las artes visuales. ¿Qué los condujo hasta el trabajo Repertório N.2?

Wallace Ferreira: Mi historia comienza en los sueños de mi padre, mi primera y mayor referencia de vida en el arte. Su pasión por las danzas produjo muy tempranamente en mí la certeza de que era posible para mi cuerpo establecer relaciones de afecto a través del arte. En mi familia, todo encuentro es danza, entonces ese camino ya estaba construido antes de ser concebido como carrera. Estudié muchos años diferentes estilos de danza, no recuerdo haberme detenido desde el día que comencé. Hoy como artista mi deseo es que mis trabajos reflejen mis historias. Quiero proyectar otras ficciones que no negocien mi existencia y, en ese camino, me acerco a aliadas para detener los ataques.

Davi Pontes: Tengo formación no académica en danza desde los ocho años de edad. En la academia, hay una separación entre la danza y las artes visuales. Mi trabajo en el arte comienza con una estadía de dos años en Portugal, una experiencia difícil que posibilitó que ocurrieran otras cosas. Fue un tiempo doloroso, debido a la distancia y la experiencia de ser extranjero y sus implicaciones, como el racismo en Portugal. Al mismo tiempo, sentía mucha curiosidad y estaba enfocado en ideas clave para mi trabajo, especialmente la racialidad y la coreografía.

C&AL: ¿Quién los inspira y los hace pensar en arte?

DP: Dos personas son muy importantes en relación con lo que desarrollamos en la serie Repertório: Denise Ferreira da Silva y André Lepecki. Destaco la idea de tiempo trabajada por Denise, a partir de Marx y otrxs autorxs, del cuerpo negro que está fuera del tiempo. Se trata de un trabajo crítico de la idea marxista de acumulación primitiva del capital, según la cual la esclavitud pierde importancia en la transición difusa de la era precapitalista al capitalismo efectivo. De acuerdo a la perspectiva de Marx sobre este tiempo, en el que domina la acumulación de capital, el cuerpo negro es irrelevante y está, por lo tanto, fuera de ese tiempo. Las ideas de André Lepecki también dialogan con el trabajo, principalmente en la relación de la coreografía con el suelo a través de las pisadas repetidas. La idea no es establecer pura oposición al “movimiento que no para”, sino pensar ese movimiento de manera eficaz, como autodefensa de nuestros cuerpos.

C&AL: ¿Qué experiencias o qué recuerdos orientan su trabajo para la Frestas – Trienal de Arte 2020/2021?

DP: Denise Ferreira da Silva y André Lepecki sostienen la idea de que elaboramos una coreografía de autodefensa. El objeto es crear espacio para que surjan otros procedimientos con la capacidad de escapar a la flexibilidad del mercado de arte. En la Trienal presentamos el video Repertório nº 2, una versión que se adecua a los protocolos de combate de la pandemia. Está atravesado por conversaciones que tuvimos con Thiago de Paula Souza, que acompaña nuestro trabajo de cerca, especialmente mi investigación.

La interacción con la cámara parte de la relación en la imagen con el sudor y la desnudez de los cuerpos. La desnudez entrega algo al deseo de quien mira nuestros cuerpos negros, de modo que después de ese primer contacto pueda producirse, además de otras conexiones, una coreografía de autodefensa. La desnudez es un principio innegociable, porque las cuestiones morales y políticas en torno al cuerpo denudo en el arte todavía no están superada en Brasil y dicen mucho no sólo de los artistas sino también de las instituciones museales.