Solamente yo puedo confeccionar mi mañana

La exposición “Solamente yo puedo confeccionar mi mañana” es una retroperspectiva con el propósito de plantear nuevas miradas y lecturas, revisitando la trayectoria artística de las artistas Celsa Flores (1952), Regina Aguilar (1954) y Xenia Mejía (1958). Las tres artistas tienen un legado de más de 30 años que han dejado una huella imborrable no solo en el arte hondureño sino en el contexto centroamericano.

El título tomado de un fragmento de un poema de Clementina Suárez (1902-1991), quien fue la primera mujer en publicar un poemario en Honduras y quien abrió una galería de arte en ese país, contraria al espíritu de la época y de las imposiciones sociales, promotora de la cultura y el arte de Honduras, Centroamérica y México.

El propósito de la muestra significa rescatar el aporte de las mujeres en la construcción de la cultura en Honduras, país que presenta un nivel muy alto de violencia contra la mujer y feminicidios. En 2022, se han registrado 211 mujeres asesinadas hasta el mes de agosto. La violencia contra la mujer no tiene ningún tipo de filtros: han sido asesinadas ecologistas, ambientalistas (Janet Kawas, Berta Cáceres) abogadas, doctoras, estudiantes, modelos. La propia poeta Clementina Suárez fue asesinada brutalmente en su casa de habitación y fue un crimen que nunca se esclareció. Honduras ha sido vulnerabilizado por décadas de violencia, golpes de estado, desastres naturales, injusticia, silenciamiento y políticas que lo han empobrecido económicamente y socialmente se ha convertido en un lugar donde han restringido derechos humanos. Sin embargo, estas creadoras no han permitido que asfixien y silencien sus voces y procesos artísticos y que el statu quo frene sus luchas y su forma de rebatir este contexto, su forma de gritar es seguir creando desde un contexto un desalentador.

Así “Solamente yo puedo confeccionar mi mañana” investiga Celsa Flores, Regina Aguilar y Xenia Mejía como ejemplos de mujeres que se han mantenido estoicas, a pesar de que la historia oficial patriarcal ha tratado de diluir su legado, con una historia del arte hondureño basada solo en reconocer los aportes de artistas masculinos, que oculta, invisibiliza y niega el papel y desarrollo de las prácticas artísticas femeninas. En esta exposición se podrá observar por primera vez en Costa Rica a estas tres creadoras unidas, con obras que materializan en diferentes técnicas (como pintura, escultura, dibujo, textiles, videoarte, video instalación, fotografía, arte público y material de archivo), sus memorias comprometidas con la transformación social y definidas como espacios de poder, donde yace la dialéctica entre la subjetividad y la pertenencia a una colectividad, reflejos de una temporalidad histórica.

Entre las actividades complementarias a la exposición se realizaron el martes 18 de octubre una acción performática realizada por la artista Celsa Flores titulada “Desde la Urdimbre” y el viernes 21 de octubre una charla con el artista y curador Leonardo González sobre LL proyectos, y estrategias acerca de cómo sobrevivir desde el arte en Honduras. Estas actividades fueron ralizadas en Satisfactory (Barrio Escalante), espacio cultural fundado y dirigido por Erika Martin.

Esta epxosición es un resultado de una investigación iniciada por Gala Berger (Argentina), y Susana Sánchez Carballo (Costa Rica), ambas codirectoras de CasaMa (colectiva de Costa Rica de mujeres artistas). Esta investigación investiga y entrama  importantes experiencias feministas en Centroamérica y con el objetivo de poder recuperarlas.

Curaduría: Susana Sánchez Carballo y Leonardo González. Co-organización: Casa Ma, LL Proyectos, Teorética y Centro Cultural de España en Costa Rica.

TEOR/éTica
Calle 7, Av. 11 (del Kiosco Morazán 300 m al Norte), Carmen,
San José de Costa Rica
teoretica.com

Nota: toda la información según comunicado de prensa de la curaduría.