Coreógrafa y artista de la “imaginería”
Ana Pi, NoirBLUE, 2018. Courtesy of the artist.
Ana Pi es una coreógrafa y artista de la “imaginería”, nacida, crecida y alimentada en Brasil. Trabaja desde Francia y navega el mundo a través de las capas regenerativas de la diáspora africana y su imaginación radical. La artista amplifica la investigación de las danzas ancestrales y sus actuales formas periféricas; trabaja como bailarina “extemporánea”, pedagoga, hacedora de espacios y escritora. Ana Pi estudió en su materialidad gestos y movimientos que han sido transmitidos por tradiciones y transmutados por diferentes paisajes, softwares, cuerpos vivos y archivos, a la vez que aprende cuidadosamente su filosofía y su capacidad de futuro. Entremezcladas con el acto de viajar, sus obras transdisciplinarias se sitúan con claridad entre los conceptos de tránsito, pertenencias, superposición, memoria, colores y gestos ordinarios.
Sus piezas coreográficas, instalaciones escultóricas, películas, acciones pedagógicas y e investigaciones han sido incorporadas, entre otros, a espacios institucionales como la 35ta Bienal de San Pablo (Coreografías de lo imposible), Instituto Cisneros (MoMA), Performa Biennial, AMANT Brooklyn, la 15ta Bienal de Dakar (The Wake), Centre Pompidou París y Metz, Museo Reina Sofía, Dancing Museums, Assemblée des Mutants, Exhibición Histórias Afro-Atlânticas, International Film Festival Rotterdam, RAW Material Company, A-CDCN France, P.A.R.T.S, Festival d’Automne, Impulstanz, Alkantara, Holland Festival, VIDEOBRASIL, Fondation Cartier, Puerto de Ideas, INHOTIM, MASP, The Place London, BARD College.
Desde 2011 cultiva y comparte la práctica STEADY BODY; danzas periféricas – gestos sagrados. Desde 2020, NA MATA LAB ha producido varios de sus proyectos y colaboraciones. Actualmente Ana Pi está trabajando en ATOMIC JOY, una pieza coreográfica para ocho bailarines, que en 2025 tendrá sus estrenos en Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis y en la Pinacoteca de San Pablo.
anazpi.com
Traducción: Nicolás Gelormini.