A colagem como reafirmação de identidades

A imagem da mulher negra ocupa espaço privilegiado nas telas de Domitila de Paulo, para quem importa a ressignificação de imagens afro-brasileiras. “O branco sempre foi apresentado como universal, protagonista em situações positivas. Quem não se encaixa no ser branco, não se vê representado”, aponta a artista. “É preciso refletir sobre a diferença entre representação e representatividade. A atividade de modificar essa lógica é muito importante. Estar nos lugares de decisão e de reconstrução desses sistemas é imprescindível para que de fato haja mudanças”, conclui.

Alberto Pereira: questionando o imaginário eurocêntrico

Foi se apropriando de pinturas dos séculos 15 ao 18 que o carioca Alberto Pereira lançou, em 2014, a série Negro Nobre, na qual rostos de personalidades negras icônicas da cultura brasileira, como os músicos Jorge Ben Jor, Dona Ivone Lara e Seu Jorge, assumem o protagonismo de portraits que retratam a monarquia europeia. Com a série, Pereira propõe uma nova narrativa para imagens produzidas em um período, no qual o negro nunca era retratado. Além de ressaltar a fundamental participação de corpos pretos na construção da cultura popular brasileira. “Gosto de retorcer os signos, busco deslocar elementos que aparentemente não têm relação e dar novo significado ao juntá-los”, diz o artista. Negro Nobre ressignificou 40 portraits com auxílio de softwares de edição de imagem e rapidamente se espalhou pelas redes sociais, sendo repostado pelos artistas que se viram em inusitada representação. “Meu objetivo é que não pareça uma colagem e, para esse efeito, o processo analógico acaba sendo limitado”, revela o artista.

A produção das primeiras colagens coincidiu com o aquecimento das pautas raciais no Brasil – o estímulo que Pereira precisava para subverter discursos com tintas coloniais. Desse impulso, criou uma imagem que, hoje, é velha conhecida dos que caminham pelas ruas, não só do Brasil, como também do Líbano, dos Estados Unidos, da Argentina e da Suíça: a colagem Jesus Pretinho, impressa em cartaz lambe-lambe e que, desde 2016, colada pelos muros e tapumes, questiona o imaginário eurocêntrico de um Cristo de pele alva. “Com a colagem, entendi que poderia criar alternativas à ‘realidade’ imposta, oferecendo outras percepções, recontando histórias, invertendo lógicas e ressignificando alguns aspectos simbólicos impostos socialmente para a negritude”, diz Pereira.

Moara Tupinambá: colagem como reconexão

O trabalho da paraense Moara Tupinambá busca inspiração nos povos originários da América. Descendente dos Cucuranã e Tupinambá, suas colagens são também uma ferramenta de ativismo. Com o conjunto Mirasawá – povo, em língua Nheengatu – estreou na técnica de adição de imagens. Camadas de estrelas, planetas, luas, folhas, flores e pinturas colaboram para ressignificar mulheres indígenas, transformando-as em personagens com aura mítica. O destaque dado ao feminino surge do desejo de reconexão com a ancestralidade e do reconhecimento do papel das mulheres na luta pelos direitos das nações indígenas. “Uso a colagem para me conectar com essas parentas. Já que não tive um álbum de família da minha ancestralidade, a arte me ajuda a criar essa conexão”, diz a artista.

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A origem das apropriações marca as duas fases da série. Na primeira, Tupinambá utiliza fotografias registradas por um olhar eurocêntrico. A obra Kadiweu, por exemplo, propõe uma releitura para o conhecido retrato de uma jovem indígena feito em 1872 pelo italiano Guido Boggiani: um cânone dos estudos etnográficos sobre grafismos corporais da nação Kadiweu, no Centro-Oeste brasileiro. A artista argumenta que, graças ao dispositivo da colagem, foi possível devolver a identidade a um rosto que, hoje, é associado mais à antropologia que à cultura indígena.

Na segunda fase, temos fotografias contemporâneas de mulheres atuantes na sociedade indígena, registradas pelos próprios indígenas. A Presidente da Apib (Articulação dos Povos Indígenas do Brasil), Sônia Guajajara, é imortalizada como estátua mítica sob uma chuva de estrelas. Com a pandemia e consequente restrição de acesso aos sebos, onde garimpa a matéria-prima para as colagens em revistas e enciclopédias, os trabalhos de Moara Tupinambá começaram a receber tratamento também digital e alguns ganharam versão em animação. O trabalho da artista está sendo exibido na exposição Resurgences of Amazonia!, ao lado de Uyra Sodoma, no Kunstraum de Innsbruck, na Áustria.

Anna Azevedo é jornalista, cineasta e pesquisadora de artes visuais com foco em processos de reemprego de imagem e na decolonização da arte contemporânea.