Sour Grass: criando conexões caribenhas

C&AL: Qual sua impressão sobre os setores cultural e artístico no Caribe?

SG: O Caribe é uma região heterogênea à qual se refere como Índias Ocidentais, Grandes Antilhas, Pequenas Antilhas, Ilhas de Sotavento e Ilhas de Barlavento. Colonizada pelo Reino Unido, França, Espanha e Holanda, nossa região crioulizada tem sido impactada pelo genocídio dos povos indígenas e pelas consequências do projeto colonial, ao mesmo tempo em enfrenta a luta de ser um dos lugares mais endividados do mundo, dependente da volubilidade da indústria do turismo.

Percebemos as artes através das lentes dessa história e da nossa perspectiva de Sul Global. Apenas algumas nações caribenhas possuem museus e galerias de arte, e o setor vem convivendo com altos níveis de emigração. Artistas e iniciativas lideradas por artistas estão mais à frente que os órgãos estatais, que lutam para compreender o valor do setor cultural à parte de modelos como a chamada Economia Laranja (Economia Criativa), que busca retornos de investimentos, ignorando a necessidade de investir em artistas.

Também temos consciência do impacto do Caribe na Diáspora e de sua influência no Norte. A geração Windrush, por exemplo, moldou o Reino Unido pós-imperialista. Conceitos da cena de plantações são debatidos em relação ao colapso do clima, enquanto pensadores como Édouard Glissant e Antonio Benítez-Rojo tornam-se referências dominantes para pessoas trabalhando em curadoria no mundo todo. A Bienal de São Paulo de 2021 foi inspirada pelo conceito de relação de Glissant, e a Bienal de Xarja de 2023, influenciada por Okwui Enwezor, explora processos de crioulização, hibridização e decolonização – conceitos que a região vem articulando internamente há décadas. O Caribe está se expandindo.

C&AL: Que tipo de financiamento é possível e que gêneros estão em evidência?

SG: As atividades interessantes estão acontecendo fora das instituições formais. A economia dos festivais, incluindo o carnaval e a indústria musical, tende a ficar em evidência, uma vez que estes gêneros geram renda e atraem mais facilmente as grandes audiências. Mais uma vez, as estruturas de financiamento variam dependendo da região do Caribe.

C&AL: Como vocês percebem a diversidade dentro das artes?

SG: O Caribe sempre foi um espaço sincrético e híbrido. A noção de diversidade é uma preocupação central nas artes visuais e tem implicações mais amplas na representatividade. Alguns aspectos relativos a como a diversidade é representada nas artes são influenciados pela construção das nações, Negritude, feminismo e identidades de gênero.

O Caribe é um espaço polifônico, mas nosso conhecimento mútuo continua vulnerável à orquestração da geopolítica do imperialismo e do colonialismo. A diversidade é implícita na linguística e indigenismo da região e na transmissão intergeracional de conhecimento.

C&AL: No seu ponto de vista, quais as questões mais urgentes a serem abordadas por artistas e pessoas do setor cultural?

SG: Ao longo dos últimos 20 anos, as economias do turismo, a gentrificação, o colapso ambiental, a história, aspectos da hospitalidade e a injustiça restaurativa e social têm sido tópicos centrais. A tendência da decolonização no Ocidente tem muito menos significado para artistas do Caribe, uma vez que o ethos da decolonização tem influenciado nossa consciência e nossas civilizações desde o princípio.

As tensões permanentes do capitalismo e da autonomia dialogam com o gênero contemporâneo e as revoluções do Black Lives Matter. Ambos trazem à tona conversas em evolução sobre raça, identidade cultural, sexualidade e o desenvolvimento de nossas economias criativas digitais.

C&AL: Como surgiu sua colaboração com o Instituto de Arte Melly?

SG: Depois de fundarmos o Caribbean Linked (2012) junto com o Ateliers ‘89, em Aruba, o plantio dessas sementes se manifestou no crescimento de relações com várias instituições culturais nos Países Baixos. Há alguns anos, conhecemos a recém-nomeada diretora do Instituto de Arte Melly, Sofía Hernández Chong Cuy, que viu o Sour Grass como uma ponte entre esta instituição sediada em Roterdã e a região do Caribe. Juntas, idealizamos um projeto ao longo de vários anos para apresentar a prática contemporânea da região, que eventualmente assumiu a forma de três exposições individuais apoiadas por um programa para desmembrar a obra de artistas em questão. A primeira exposição foi inaugurada em 2021, com Jasmine Thomas-Girvan (Jamaica/Trinidad e Tobago), a segunda foi com Beatriz Santiago Muñoz, em 2022 (Porto Rico), e nossa terceira e última exposição no Instituto de Arte Melly será inaugurada em junho de 2023 com a obra de Kelly Sinnapah Mary (Guadalupe).

C&AL: Há outras colaborações planejadas?

SG: Estamos muito empolgadas com nossa futura residência curatorial na Alemanha para começar a tecer planos com colegas na Temporary Gallery e sua comunidade mais ampla sediada em Colônia, a fim de continuar nosso processo de trabalho cultural lento, com práticas centradas no amor e no decrescimento. Sour Grass continuará a aumentar a visibilidade de profissionais da contemporaneidade através de processos de polinização cruzada e colaboração, permitindo que nos espalhemos através do desabrochar de conexões vibrantes.

Para mais informações, visite:
sour-grass.com
annaleedavis.com
hollybynoe.com

Hannah K. Grimmer é doutoranda em Estudos Culturais. Pesquisa a relação entre artes visuais, movimentos sociais e ativismos da memória.