Productos de limpieza: basura, justicia selectiva y arte contemporánea

Así, lo que fue y ya debería estar enterrado retorna para perturbar y explicar el presente, como en A permanência das estruturas (La permanencia de las estructuras), en la cual Paulino imprime varias veces el título de la obra en dos pedazos de tela cosidos a otros pedazos donde se ven imágenes antiguas que se utilizaron para sostener la “cientificidad” supuestamente positiva de los discursos racistas.

También interesado en lo que hay de pasado en el presente, en su Experiência concreta #3 Lauriano propone al público visitante dar continuidad a una obra en proceso de construcción. En dos hojas de papel de tamaño A4, con irónico didactismo: sugiere: RECOJA piedras portuguesas que encuentre en la calle y tráigalas para la EXPOSICIÓN. COLOQUE las piedras alternando los colores para formar una REJA. Ahora bien, las piedras que pueden servir para construir una reja también pueden ser un ama para agredir un cuerpo negro y pobre, el objetivo favorito de la justicia brasileña.

En Autorretrato, de Moisés Patrício, un conjunto de nueve piezas de de 5×3 cm están pegadas a una pared. Delicadas, combinan diseños abstractos hechos con hebras de su propio pelo y adoptan un movimiento orgánico. Formalista y mínimo –al fin y al cabo usa sólo el negro del pelo y el blanco de la base sobre la que diseña– el trabajo se aparta de sus conocidas fotografías de la serie Aceita? (¿Acepta?), en la cual sus manos aparecen en un gesto de ofrecimiento.

Pequeña también es la pintura Cadeira calçada (Silla acera), del artista goiano Dalton Paula. La elección de esas dimensiones está vinculada a la antigua práctica de los exvotos, una representación visual bi o tridimensional que los católicos ofrecen a un santo por un milagro recibido. En la cultura material del catolicismo negro y en las religiones afrobrasileñas, las sillas acogen a los reyes y reinas coronados en las fiestas populares, los sacerdotes de los terreiros también toman asiento en ellas y no es raro que se prohíba que se sienten personas no autorizadas. Gracias al modo en que Paula trata la silla, ésta resulta frágil, pues lo que sostiene son copos de vidrio, como si sólo pudiera sostenerse a sí misma y jamás acoger un cuerpo. En este sentido, se señala una ausencia.

En Maré vermelha (Marea roja), videoinstalación de Thiago Gualberto, el artista muestra a un joven de espaldas, vestido con un pantalón corto negro, el pelo corto, con auriculares en los oídos. Sin ningún otro adorno corporal que desvíe la atención de su cuerpo viril que, con sus ademanes lentos, sugiere un baile –ginga– que surgiría “naturalmente” de la experiencia corporal de las personas pertenecientes a los segmentos pobres de la población afro-brasileña. El movimiento es una metáfora de que se sirve el artista para dar cuenta no sólo del cuerpo mostrado sino también del ojo de la cámara que, más que sólo mirar, documenta, encuadra, archiva.

Por su parte, Paulo Nazareth presenta dos obras Tommie e Projeto/Coleção (Proyecto/Colección): el título de esta última remite a una serie de descalificaciones de su fenotipo que le fueron atribuyendo en los diferentes lugares por los que pasó. Artista que borra las fronteras entre su origen y sus propios desplazamientos espaciales, su obra revela cómo las autoridades reaccionan ante su materialidad corporal: narcotraficante, ladrón, terrorista, mal elemento, débil mental, entre otros términos, están impresos en una pequeña hoja de papel prensa producida por la plataforma editorial P. NAZARETH ED. / LTDA.

Sonia Gomes, de Minas Gerais, presentó un trabajo de su serie Torções (Torsiones), que nos enseña algo sobre cómo las personas son una construcción social. Interesada menos en la crítica del pasado y más en la memoria familiar y los linajes afectivos, Gomes manipula, entre otras cosas, telas que quedan de ritos de pasaje sociales. Ropa que estuvo en contacto con seres queridos, prendas para el cuerpo y para la casa en momentos emocionalmente cargados de sentido. Uniendo, cosiendo y torciendo, a través de sus piezas la artista revela hasta qué punto los vestidos producen cuerpos. La ropa tiene incluso el poder de definir quién oprime y quién es oprimido. Los ternos de los jueces de Brasil, comprados con dinero público y reservados para su uso específico, contrastan con los abrigos de los niños recogidos y con el uniforme beige de las cárceles superpobladas y sucias que violan derechos humanos fundamentales.

Alexandre Araujo Bispo es antropólogo, crítico, curador independiente y docente.

Traducido del portugués por Nicolás Gelormini.