Retrospectiva de un año intenso e interesante

Tiago Sant’Ana, artista brasileño

El 2019 fue un año complejo en términos del contexto político de América Latina. Tuvimos la insurgencia de varios movimientos populares contra gobiernos liberales (como en Chile), mientras que, en Brasil, se vio el fortalecimiento de la extrema derecha, con llamados a la violencia contra las minorías, contingencias en el sector cultural y censura en las artes.

Como respuesta a esto, varios artistas han buscado contrarrestar el avance de las políticas conservadoras, articulando no sólo temas macropolíticos, sino también, factores que intentan cambiar las subjetividades y lo imaginario. En este contexto, uno de los aspectos más destacados del 2019, en el panorama artístico brasileño, fue la exposición colectiva À Nordeste, que tuvo lugar en el SESC 24 de Maio, en São Paulo. La curaduría reveló tensiones regionales dentro del propio Brasil, mostrando cómo la producción artística proveniente de la región noreste del país ha apuntado, tanto históricamente como de manera contemporánea, a áreas que escapan a las políticas conservadoras.

Además de esta exposición, destaco la investigación del cuerpo de trabajo del artista visual No Martins; al llenar sus pinturas de vigor estético y político, dirige su mirada hacia las narrativas, las formas de vida y la resistencia de la población afrobrasileña en el momento contemporáneo.

Albertine Kopp, directora de la Iniciativa de Arte del Caribe (CAI)

CAI se prepara para el primer gran proyecto otorgado por la Kulturstiftung Basel Hermann Geiger (KBHG). En 2020 (de mayo a julio), CAI, bajo la dirección curatorial de Yina Jiménez Suriel y Pablo Guardiola, llevarán a cabo la exposición inaugural en el nuevo espacio permanente de KBHG, en Basilea. La exposición mostrará arte contemporáneo de toda la región del Caribe y será un hito importante para nuestra todavía joven organización sin ánimo de lucro. ¡Conseguir esta tracción que nos impulsa hacia adelante fue un gran logro para CAI en 2019, y esperamos ampliar nuestra familia en 2020! Feliz Año Nuevo.

Lia Colombino, directora del Museo de Arte Indígena de Asunción, Paraguay

En Paraguay, estamos experimentando una cierta división entre la política y las prácticas visuales. Los brotes políticos en la región latinoamericana no tienen resonancia en este país. Estamos sumergidos en la larga siesta post-dictatorial. El arte ha sido para Paraguay un lugar de resistencia, algo que todavía existe hoy, pero que no ha tenido la incidencia deseable, en el sentido de crear una interferencia, de detener por un segundo el flujo del devenir cotidiano y cansado de los días.

Marina Reyes Franco, curadora independiente de Puerto Rico

Hacer arte y trabajar en la esfera cultural en 2019, en Puerto Rico, implica crear e impulsar proyectos en medio de una crisis económica que está en curso desde 2006. Los inciertos futuros políticos, la migración masiva y la devastación dejada por el paso de los huracanes Irma y María —así como la terrible manera en que se trataron— han dejado a muchas personas en dificultades. Simultáneamente, la atención sobre Puerto Rico también ha creado más oportunidades para que artistas y trabajadores culturales, en los que me incluyo, permanezcan en Puerto Rico, y sigan avanzando dentro de los intereses e inquietudes que hemos establecido. Ser capaz de quedarse en casa, estar cerca de mi familia, y también comenzar a trabajar en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, con planes futuros de exposiciones, comisiones artísticas e intercambios intercaribeños, es lo más transformador que me ha pasado personalmente. En general, no hay duda de que los acontecimientos del verano del 19 fueron los más importantes. Fue increíble el hecho de que cientos de miles de nosotros —súbditos coloniales— nos hubiésemos levantado contra el gobernador y otros miembros de su administración, después de que un chat de Telegram, de 889 páginas lleno de desdén por las personas sobre las que tenían poder, hubiera sido filtrado hacia el Centro de Periodismo de Investigación. Durante 12 días en julio, los puertorriqueños estuvieron en las calles exigiendo la renuncia del gobernador y finalmente este se vio obligado a abandonar el cargo y también la isla. Inmediatamente después de la noticia, celebramos, pero también una sensación de temor cayó sobre mí: ¿Y AHORA QUÉ? El activismo y las contribuciones de los artistas también contribuyeron a la inmensa movilización popular de personas que nunca antes pensaron en formar parte de una protesta política. Tenemos mucho trabajo que hacer, pero el arte nos da ideas de futuros posibles.

Keyna Eleison, curadora brasileña

Arte y política nunca se han separado una de la otra. La actual estructura violenta y silenciadora se enfoca en desarrollar argumentos huecos para justificar formalmente la diferencia entre una y otra, pero como algo que proviene de la humanidad, el arte y la política están en el campo de la vida, tienen la misma agencia: las personas.

Hoy en día se ha producido un ambiente hostil y el campo del arte está tratando de realizar sus poderes de mantenimiento e implosiones en el statu quo. Y el punto más llamativo es que muchos de los poderes no son dicotómicos, no se oponen y a menudo van juntos y se complementan entre sí. Así como una crítica real de los errores burocráticos puede conducir a una estructura más corrupta en lugar de más libre y más consciente, la escena artística se desarrolla en la revolución y puede ser apoyada por viejos y despóticos discursos.

Como curadora, mi revolución consiste en suponer la posibilidad de error en la crítica y la revisión constante del discurso, para que se actualice, se fortalezca sin temor a caer en contradicción. Investigo y trabajo para ser libre de comprender mi papel en la duda y en su necesidad formativa y deformante.

Dentro de la hostilidad vengo con el amor como método para desarrollar conceptos y captar epistemologías, la presencia de cuerpos como literatura y pedagogía en espacios y temporalidades.