Una muestra del MAM Río presenta obras de la colección modernista del museo en diálogo con cerámicas indígenas y trabajos de artistas contemporáneos.
Vista de la exposición Nakoada, en el MAM Río. Foto: Fábio Souza/MAM Río
MAHKU, Kapewẽ Pukenibu, 2022, acrílico sobre tela, obra por encargo. Foto: Fábio Souza/MAM Río
Djanira, Fazenda de chá no Itacolomi (Hacienda de té en Itacolomi), 1958, óleo sobre tela, colección Gilberto Chateaubriand MAM Río. Foto: Fábio Souza/MAM Río
Con la curaduría de Denilson Baniwa y Beatriz Lemos, la exposición Nakoada: estrategias para el arte moderno busca cuestionar el centenario de la Semana de 1922, proponiendo puntos de partida alternativos para reflexionar sobre una producción artística que se compromete con algunos de los ideales de lo modernidad pero la vez escapa a sus trampas. Para eso, se presentan obras modernistas de las colecciones del MAM Río, cerámicas del acervo del Museo del Indio y trabajos, hechos por encargo, de Cinthia Marcelle, Mahku (Movimiento de los Artistas Huni Kuin), Novíssimo Edgar y Zahy Guajajara, además de un trabajo de Jaider Esbell (1979-2021).
El concepto que orienta la curaduría de la muestra es el de nakaoda, una estrategia bélica del pueblo Baniwa de la región del Alto Rio Negro para crear nuevas posibilidades de permanencia en el mundo. “Nakoada es un gesto/señal de retorno. Sería el momento en que las personas que fueron objeto de acciones externas entienden el poder opresor del otro y entonces buscan una posibilidad de regresar a su propia autonomía”, explica Denilson Baniwa.
En la exposición, la silueta de una culebra serpentea por el Salón Monumental del MAM Río. “La expografía adopta la forma de una serpiente cósmica que no tiene comienzo ni fin. Esa simbología es recurrente en la cosmovisión baniwa y otras culturas occidentales y orientales, del norte y del sur”, observa Denilson Baniwa. “La serpiente digiere nuestra historia y lleva, dentro de su barriga, ese tiempo que se expande desde antes de la colonización.”
Nakoada: estrategias para el arte moderno Abierto hasta el 29 de enero de 2023
MAM Río Av. Infante Dom Henrique, 85. Aterro do Flamengo. Río de Janeiro/RJ, Brasil
www.mam.rio
Bonecas Karajá (Muñecas Karajá), acervo del Museo del Indio. Foto: Fábio Souza/MAM Río
Vista de obras de Jaider Esbell (Pata Ewa'n - o coração do mundo [Pata Ewa'n. Corazón del mundo], 2016, acrílico sobre tela, obra en préstamo) y Tarsila do Amaral (Urutu, 1928, óleo sobre tela, colección Gilberto Chateaubriand MAM Río) Foto: Fábio Souza/MAM Río
Candido Portinari, Paisagem de Brodowski (Paisaje de Brodowski), 1940, óleo sobre tela, colección Gilberto Chateaubriand MAM Río. Foto: Fábio Souza/MAM Río
Vista de la exposición con obras de MAHKU y Novíssimo Edgar (Sobre os vínculos invisíveis [Sobre los vínculos invisibles], 2022, instalación, obra por encargo). Foto: Fábio Souza/MAM Río
Heitor dos Prazeres. Mulata, 1959, óleo madera aglomerada. Colección Gilberto Chateaubriand MAM Río. Foto: Fábio Souza/MAM Río
La exposición nos desafía a pensar de nuevo, a mirar de nuevo obras y artistas que ya conocemos. Al rearticular esas narrativas y esos lenguajes, al representarlos en otras configuraciones en conexión con creaciones indígenas y obras de arte contemporáneo, Nakoada los expande y activa como herramientas para otras historias y otras construcciones. Pablo Lafuente, codirector artístico del MAM Río.
Vista de la exposición con obras de Cinthia Marcelle (Meditação da ferida ou escola das facas [Meditación de la herida o escuela de los cuchillos] [versión Nakoada], 2022, madera, bisagra, poliestireno expandido, terciopelo, obra por encargo) y Maria Martins (O impossível [Lo imposible], década de 1940, bronce). Foto: Fábio Souza/MAM Río