Desafiando al yo para redefinir el canon

La perspectiva contemporánea de Démosthène sobre el cuerpo –que aparece en pinturas multimedia y collages– representa rasgos distópicos de otro mundo y promueve la exploración de la artista de nuestro espíritu divino. Las heroínas de Démosthène cuestionan cánones de belleza a través de la narración de heroínas femeninas que se han forjado a sí mismas. En este nuevo cuerpo de su trabajo, la artista se pregunta: “¿cómo nos conectamos con nuestra esencia interior? ¿Cómo nos conectamos con nuestro “yo”, mientras nos desconectamos de las historias y las religiones que nos han enseñado?”. Nuestro autor Magnus Rosengarten habló con la artista sobre su trabajo y, en particular, sobre la manera en que funciona su propio cuerpo como modelo a seguir.

por Magnus Rosengarten

mar. 14 ene., 2020

Contemporary And: Tu exposición en la Mariane Ibrahim, en Chicago, se titula Entre la realidad y la posibilidad. ¿Cómo es este espacio entre la posibilidad y la realidad? Estoy interesada en cómo lo percibes.

Florine Démosthène: Ese espacio es el espacio nebuloso de lo desconocido, que aparece cuando estás tratando de averiguar lo que eres y de lo que estás hecho. Es el proceso de eliminar el condicionamiento social. Básicamente, es ese espacio gris donde uno se redefine y se reforma a sí mismo.

Florine Démosthène, Posibilidad, 2019. Collage sobre papel (tinta, mylar, pigmento stick, grafito y purpurina) 38 x 50 pulgadas. Cortesía de la Galería Mariane Ibrahim.

C&: Creo que ciertamente tiene el poder de transportarnos a una dimensión menos dominada por las construcciones sociales. ¿Es así como esperas que tu trabajo sea recibido?

FD: Sí, creo que sería bueno que el arte, la música y la danza, o cualquier vía creativa, tuvieran el poder de generar autorreflexión.

C&: ¿Qué historias estás contando en tu trabajo?

FD: Creo que contar historias es una parte muy intrincada de mi trabajo. Hay una narrativa implícita, que no es necesariamente lineal. Pero, a través del título actual de la obra, hay una especie de conversación continua. Debido a que a menudo trabajo sobre mí misma, la gente tiende a creer que se trata de un autorretrato. Pero no lo es. Me estoy usando como referencia, como punto de partida. Y tal vez uso algunos aspectos de mi narrativa, de mi biografía. El aspecto narrativo es definitivamente una gran parte de mi trabajo.

Florine Démosthène, Antes del conflicto, 2019. Collage sobre papel (tinta, mylar, grafito y purpurina) 38 x 50 pulgadas. Cortesía de la Galería Mariane Ibrahim.

C&: ¿Hay alguna manera de describir la actualización y cómo podría verse y sentirse?

FD: Es una experiencia altamente individual. Lo llamo forjarse a través del fuego, y uno tiene que pasar por ese proceso. Es como una forma de alquimia.

C&: Por último, la figura femenina es un motivo de tu obra. ¿Qué estás trabajando aquí? ¿Cómo te ayuda a soportar el espacio entre la posibilidad y la actualización?

FD: La figura femenina es algo que he venido usando de manera predominante porque está fácilmente disponible, es lo que soy yo misma. No tengo que pagarme a mí misma y además soy confiable. Quiero desafiar las ideas que dicen que las mujeres deben tener un tamaño particular, una apariencia particular. Y de lo que se supone que debe ser visto como femenino y hermoso. Quería llegar a un lugar en el cual me pongo tan incómoda usándome en mi obra de arte, justamente para salir de mi zona de confort, que termina por volverse cómodo. Primero se trataba de desafiarme a mí misma y luego de empujar la idea de la heroína femenina, pero también se trataba de mirar el aspecto mental de todo esto. Es a partir de estos tres puntos que he construido mi historia.

Florine Démosthène: Entre la posibilidad y la actualidad en la Galería Mariane Ibrahim en Chicago, Estados Unidos. Se presentó en 2019.