Cinthia Marcelle: Barreras de papel

La otra sala contiene… ¿qué contiene exactamente? Difícil decirlo. Una especie de explosión dirigida, una coreografía –bien estudiada– del desorden: telas negras cuelgan de los techos altísimos, las paredes blancas están cubiertas por discos de plástico; en el piso hay trozos de papel dispuestos en forma de pirámide, de corazón o convertidos en figuras de apariencia alienígena; en una esquina vemos sacos blancos de contenido desconocido y siniestro, por todas partes pedazos de soga, piedras, polvo rojo. El tapete negro, que también aquí cubre el suelo, está atravesado por marcas blancas. Poco a poco empezamos a reconocer los objetos que vimos antes. Ahora, liberados de sus empaques, cambiadas sus ubicaciones, rotos, deshilachados, han entrado en relaciones novedosas. El orden neurótico del primer espacio es ahora caos o mejor: un orden nuevo. El espacio dividido y el muro infranqueable dan paso a una escenografía que anima a moverse de modos insólitos.

Las salas conforman la fenomenal obra A família em desordem de la artista brasileña Cinthia Marcelle. La instalación, a su vez, es el núcleo de Ungehorsame Werkzeuge (Herramientas desobedientes / Disobedient Tools), la exhibición que el Museo Marta Herford, Alemania, con curadoría de Anna Roberta Goetz, dedicó a Marcelle hasta finales de mayo de 2023.

Cinthia Marcelle nació en 1974 en Belo Horizonte, Brasil, y vive y trabaja en San Pablo. Su trabajo se ha expuesto en diversos lugares, entre ellos, el Modern Art Oxford, el MoMA en Nueva York, el PinchukArtCentre en Kiev o el Museo de Artes Visuales en Santiago de Chile, así como en varias bienales. Recientemente, su obra ha sido objeto de importantes exposiciones panorámicas: en el MACBA en Barcelona, el Museu de Arte de São Paulo (MASP) y ahora en el Marta Herford.

A família em desordem bien se podría considerar una especie de “enciclopedia” abarcadora de motivos y preocupaciones presentes en el resto de la obra de Marcelle.

Al comienzo de la exposición en el Museo encontramos un rollo de cinta de velcro colgado de una pared (Obra dinâmica: à procura de sentido). De uno de sus extremos cuelga un candado de metal. En otras partes del museo hay otras dos cintas expuestas de forma distinta. Las y los visitantes están autorizados a desinstalarlas, cambiar su forma y a reinstalarlas en otro lugar. La videoinstalación Confronto se basa –como todos los trabajos en video de Marcelle– en la idea de rutinas simples llevadas a cabo por personas provenientes de la misma profesión. En este caso, vemos las líneas de un paso de peatones. Cada vez que el semáforo se pone rojo, artistas callejeros salen a la cebra y hacen malabares frente a los autos detenidos. Cada vez que aparece, el grupo es más numeroso. Cuando la luz se pone verde, las y los artistas se retiran. Sin embargo, cuando el grupo está conformado por ocho personas, se rompe la rutina: las y los artistas siguen haciendo malabares aún después de que la luz ha cambiado a verde. ¿Cómo se enfrentarán las y los conductores a esta repentina anulación de la validez de la regla?

Otras obras rompen otras categorías tradicionales. En Em-entre-para-perante #2, herramientas de metal, usadas usualmente para quebrar, cortar, desarmar, cavar, han sido envueltas en cordones de zapatos. Están, digamos, desactivadas. Por via das dúvidas #3 consiste en la representación de un muro sobre un pliego de papel a partir de trozos de cinta de enmascarar. Es como si Marcelle se burlara de la idea misma de “barrera”. Y en Cerca Miragem (300 mourãos), trescientos postes que conformaban una cerca han sido desclavados del suelo y puestos de cabeza contra una pared. Forman ahora una nueva cerca, solo que una inútil, que no demarca nada y que podría ser desbaratada de un empujón.

En estas obras nos encontramos con elementos típicos del trabajo de Marcelle: el uso de materiales simples, la colaboración con personas de la clase trabajadora o la invitación a modificar las obras. Pero hay algo más, que confiere a los trabajos de la artista –ante todo cuando son vistos en conjunto– profundidad y significados fascinantes: cada trabajo invita a una reflexión sobre las reglas sociales e institucionales: ¿en qué medida estas reglas entorpecen nuestros comportamientos cotidianos? ¿Y qué sucede cuando las reglas son suspendidas?

Del mismo modo, a través de sus instalaciones, vídeos y objetos, cuyos elementos fluyen y no se comportan como “deberían”, Marcelle cuestiona la forma en que comprendemos objetos, mecanismos y jerarquías habituales, así como conceptos como “orden” y “caos” o “autoría” artística.

Visitar la exposición equivale a presenciar la elegante pero rotunda deconstrucción de nociones que creíamos fijas. Presenciamos lo que sucede en las obras de Marcelle, nos alejamos de ellas y sentimos de repente que vemos (o podríamos –¿deberíamos?– ver) el mundo, las relaciones entre las personas, las cosas del día a día y las instituciones que determinan esas relaciones de una forma completamente nueva.

Y también aquí, el juego entre las dos salas que componen A família em desordem es revelador: cada una de las salas provoca sensaciones contradictorias; la forma en que las cosas están expuestas son radicalmente distintas, tanto que parecería que los objetos mismos son diferentes. Pero estrictamente hablando, ambas salas se reflejan, podrían ser una sola.

Cinthia Marcelle: Ungehorsame Werkzeuge (Herramientas desobedientes / Disobedient Tools)
Museum Marta Herford, 04.02.2023 – 29.05.2023

Hernán D. Caro, autor y editor, nació en Bogotá, Colombia, y vive en Alemania desde 2001. Doctor en Filosofía de la Universidad Humboldt de Berlín. Ha colaborado con medios en Latinoamérica y Alemania, entre otros la revista Arcadia y la Deutsche Welle. Es autor independiente de la edición dominical del periódico Frankfurter Allgemeine Zeitung. Fue co-editor de C&AL entre 2018 y 2021 y actualmente es co-editor de la revista online Humboldt del Goethe-Institut.