Adrienne Elise Tarver, radicada en Nueva York, es una artista interdisciplinaria cuyo trabajo aborda la identidad femenina negra, la invisibilidad y la historia de los trópicos. La práctica de Tarver abarca pintura, instalación, fotografía, video y escultura. En esta entrevista le cuenta a Kendra Walker sobre sus inicios y el desarrollo de su práctica artística.
Contemporary And: ¿Cómo te iniciaste en el arte como práctica?
Adrienne Elise Tarver: Mis títulos de pregrado y posgrado fueron en pintura. La historia de mis estudios y la razón por la que entré en ellos es que era una adolescente confundida. No estaba segura de lo que quería hacer. Originalmente pensé que quería ser arquitecta, pero luego me di cuenta de que eso no era para mí, ante todo por el aspecto de la ingeniería. Mis padres fueron los que me animaron a postularme a la escuela de arte de la Universidad de Boston, donde terminé estudiando. Así que he tenido mucho apoyo de mi familia a lo largo de mi carrera, a pesar de que no entienden completamente, o no entendieron, qué es lo que hago. Y luego fui a la escuela de posgrado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ahí fue donde mi práctica realmente se abrió y comencé a seguir conceptos más que materiales.
C&: ¿Crees que la ciudad de Chicago y los compañeros que te rodearon tuvieron algo que ver con la expansión de tu práctica a otros medios?
AET: Sí, creo que hay un par de razones por las que Chicago tuvo efectos. Pasé mis años de secundaria y preparatoria en los suburbios de Chicago. Así que yendo a la escuela de posgrado en Chicago fue la primera vez que volví a casa. Durante ese período, visité a mis padres y la casa de mi infancia con regularidad. Mi habitación tenía muchos materiales que eran interesantes para mí más que pintar e ir a una tienda de arte. Hice muchos trabajos en los que traje todos los animales de peluche de mi infancia a mi estudio. Veía viejas fotografías familiares. Estaba usando tela, mi mamá solía coser mucho y tenía todas estas telas sin usar. Realmente estaba empezando a valorar estos objetos y materiales dentro de la misma jerarquía que la pintura al óleo o cualquier otro material artístico tradicional.