59a Bienal de Venecia

Jonathas de Andrade: tránsito entre lo culto y lo popular

Invitado por el curador Jacopo Crivelli Visconti, el artista Jonathas de Andrade, del estado de Alagoas, representará de modo oficial a Brasil en la 59a Exposición Internacional de Arte: La Biennale di Venezia. Su obra Com o coração saindo pela boca (Con el corazón saliendo de la boca) aborda las manifestaciones populares como fuentes absolutas de la fuerza de la cultura y la reinvención.

Vista da exposição Com o coração saindo pela boca, de Jonathas de Andrade, no Pavilhão do Brasil. Foto: Ding Musa / Fundação Bienal de São Paulo

Jonathas de Andrade, „Cartazes para o Museu do Homem do Nordeste“ (Afiches para el Museo del Hombre del Nordeste). Vista de los afiches en la Pinacoteca de São Paulo, em 2021. Foto de prensa

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por Camila Gonzatto

jue. 31 mar., 2022

C&AL: Brasil pasó por muchas transformaciones políticas y sociales en los últimos años, incluidos el ascenso al poder de la extrema derecha y la pandemia, que afectó de modo significativo al país. ¿Cuál fue su punto de partida para pensar una forma de representar a Brasil en la Bienal de Venecia?

Jonathas de Andrade: El título del proyecto, Com o coração saindo pela boca, parte de una colección de expresiones populares que son metáforas del cuerpo. A través de sentidos figurados, expresiones como nó na garganta (nudo en la garganta), embaixo do nariz (muy cerca, lit: debajo de la nariz), revirar o estômago (revolver el estómago), língua afiada (lengua afilada), carne de pescoço (intratable, lit: carne de cuello), “sangue de barata” (impasible, lit.: sangre de cucaracha), vergonha na cara (dignidad, lit.: vergüenza en la cara), a lingua nos dentes (irse de lengua, lit: la lengua en los dientes), sangue no olho (sangre en el ojo) revelan en cierto modo la hipérbole del absurdo del presente. Si las tomamos al pie de la letra, esas expresiones son exageraciones y no tienen sentido. Me parece curioso que el lenguaje popular tenga el cuerpo tan presente y en pedazos, y, para mi sorpresa, hay una relación intensa con la dimensión política de lo que vivimos en el Brasil de hoy. Creo que partir desde esa colección de frases permite avanzar en el intento de explicar lo intraducible de lo que hoy siente ese cuerpo brasilero.

C&AL: En la obra para la Bienal, Com o coração saindo pela boca, ha elegido llevar a la superficie sensaciones, comportamientos y maneras de estar en el mundo para, de alguna manera, hablar sobre el fracaso de las utopías y las ideas. ¿Por qué hizo esa elección?
JA: A mí no me resulta tan claro el modo en que el proyecto podrá responder al fracaso de las utopías. Para mí, expresa algo sobre cierto espanto frente al presente y cómo este sentimiento actúa directamente sobre el cuerpo tratando de anestesiarlo. Pienso que las nuevas respuestas y salidas vienen de la fuerza de ese cuerpo propio, de lo que es capaz de reinventar, recrear y, así, responder a una dimensión directamente política. Pienso que es bastante revelador percibir hasta qué punto el lenguaje recorre el cuerpo para dar cuenta del sentimiento y de la subjetividad. Pienso que las obras llaman a un delirio poético, que hablan de lo absurdo pero del poder simbólico, para posibilitar la reinvención del presente en un futuro con libido de creación. Frente a un presente tan pesado y sombrío, me gusta pensar que es posible llamar a una renovación de los votos para posibilitar nuevas utopías e inspiraciones.

C&AL: En su obra trabaja con expresiones populares brasileras. Salvo algunas excepciones, lo popular y lo culto nunca tuvieron buen diálogo en Brasil. ¿Cómo piensa articular esos dos polos en Venecia?

JA: Pienso que existe una erudición de la tradición popular en manifestaciones del folclore, en las danzas populares, en la persistencia de los desfiles de carnaval o de ritmos como el frevo, en las alegorías de los muñecos gigantes de Olinda y los desfiles del samba de Río de Janeiro. Para mí hay algo profundamente culto en todo lo que persiste y extrapola las temporalidades. Para mí es muy natural pensar en ese tránsito entre lo culto y lo popular en el arte contemporáneo y, por ejemplo, en verdad, siempre me pareció medio rara la distinción entre el artista popular y el artista contemporáneo, especialmente si al último se le atribuye cierta erudición en desmedro del otro. Me siento bien bebiendo en la fuente de lo popular y mucho mejor sometido a su fuerza cultural para comentar lo que me interesa del presente, el pasado o el futuro, y pienso que en el pabellón de la Bienal no será diferente.

Jonathas de Andrade. Proceso de desarrollo de Com o coração saindo pela boca. El artista, trabajando con el escultor Silvio Botelho en Olinda, Pernambuco, Brasil, 2022.

C&AL: Lo popular también está presente en sus obras anteriores, como em Cartazes para o Museu do Homem do Nordeste (Afiches para el Museo del Hombre del Nordeste). ¿Cómo dialoga el trabajo de la Bienal con sus intereses e investigaciones anteriores?

JA: Pienso que en este trabajo se conjugan varios de mis intereses. Veo la fascinación por el lenguaje y por la palabra, la consideración de manifestaciones populares como fuentes absolutas de la fuerza de la cultura y la reinvención, la idea de colección e índice como columna vertebral de un sistema de imágenes, la voluntad de navegar con ambigüedad por el intenso espacio de la existencia, y las metáforas visuales. Me gusta desarrollar un tema en un conjunto de imágenes, y en este proyecto sigo con la instalación de fotografías y una experiencia de video, pero también me aventuro dando unos pasos adelante en el camino de la escultura, que es un terreno que siempre me despertó curiosidad.

C&AL: El cuerpo, entre la fuerza física del trabajo y lo erótico, o como marca de identidad, también es un elemento presente en otros trabajos suyos. ¿Cuál es el papel del cuerpo en Com o coração saindo pela boca? 

JA: En este trabajo, el cuerpo navega un poco por todos esos terrenos, pero, esta vez, adquiere una dimensión alegórica de Brasil. A través del lenguaje, podemos aproximarnos al desconcierto universal de la existencia en otras culturas, recorriendo la fuerza creadora y desconcertante de lo erótico, las contradicciones de la naturaleza y de la ecología, los enfoques de las diversas identidades y la belleza angustiante de la existencia.

C&AL: Para ese trabajo, usted hizo fotografías, esculturas y un video. ¿Por qué eligió esos medios?

JA: El corazón que sale por la boca es como un sentimiento de gravedad, que es tanto un pico de emoción como casi un sentimiento de vértigo. Siempre me pareció estimulante tratar de dar cuenta de ese puntapié conceptual de diferentes maneras. Las esculturas ocupan el espacio y se relacionan con el edificio modernista, que es el pabellón. La colección de expresiones representa una constante durante la exposición, tal como ocurrió en proyectos míos anteriores, como el Ressaca Tropical (Resaca tropical). Me gusta pensar las fotografías como un conjunto de imágenes que forman un todo y componen cierta complejidad sensorial. Y el video trae el sonido y la potencia de la narrativa, de la imagen en movimiento, y de la belleza mítica, del realismo fantástico latinoamericano y la capacidad de sonorizar todo el espacio. Las esculturas pueden tener una dimensión cinética y sensorial que invita al público a comportarse físicamente de cierto modo ante su presencia. Me gusta pensar el arte como un medio que me estimula a provocar sensaciones y a involucrar al público en juegos de significados que hablan del presente y reclaman el repertorio de quien llega, para completar el sentido que trato de dar.