Reivindicar el espacio: la arquitectura inversa en el trabajo de Wisrah C. V. da R. Celestino

De manera correspondiente, en RENTAL/FATHER (2023), el portón de hierro oxidado y agujereado no oculta las marcas del uso y del tiempo, configuraciones propias de materiales gastados arrojados a los márgenes de los países desarrollados. Con intervenciones hechas a mano, remiendos y soluciones improvisadas, la obra expone la precariedad e inseguridad impuestas por las formas económicas del capital. Los “objetos alquilados”, según la descripción de Wisrah, operan una suspensión microeconómica de la dirección monetaria de acumulación y exponen la precariedad e inestabilidad al tiempo que juegan con las premisas especulativas sobre su propio lugar de origen. En relación con el espacio, Wisrah realiza aquí lo que yo llamo “arquitectura inversa”, un gesto que busca, a partir de la espacialidad, una apertura a los sujetos subsumidos en la ecuación espacial del capitalismo moderno. La transparencia ciega, tan cara a los procedimientos espaciales del sistema del arte, es sacudida en el trabajo de Wisrah por la reivindicación del espacio expositivo como relación económica.

Al reivindicar el espacio expositivo como conjunto de relaciones económicas y de poder,  Wisrah escinde la estructuración cognitiva del espacio expositivo y mina el carácter propio del cubo blanco en el cual las relaciones económicas, de género y dominación parecen desaparecer en nombre de una visualidad neutra. Los signos de demarcación de la espacialidad del poder como los lotes, las llaves, las puertas y portones son así retomados por Wisrah y expresan la relación entre arquitectura del poder y espacio expositivo, fundamental para su gramática artística. Es en el juego entre desplazamiento, desposesión, propiedad y acumulación donde Wisrah ha hecho navegar su obra, que piensa relaciones entre mercancía, tráfico y espacialidad en una discusión con el sistema de arte Global.

En su trabajo Doors (2022), ganador del premio Ducato (2023), una instalación de tres canales propone la deriva del cuerpo en el espacio expositivo. En la instalación oímos la voz de Wisrah llorando mientras recita versos de súplica en la letra de una canción pop: “Bring me to life” (Hazme vivir), susurra Wisrah en nuestros oídos, “Call my name” (Di mi nombre), resuena en los tímpanos mientras tratamos de ubicarnos, “Save me from the dark” (Sálvame de la oscuridad), implora mientras intentamos seguir sus instrucciones. Con su gesto, Wisrah impone una distancia insalvable entre la voz y el deseo, y esto hace de lo invisible un elemento estructurante de la experiencia de la instalación. Sus dolorosos reclamos (Doors, 2022) reubican la cuestión de la invisibilidad y el apagamiento de las relaciones de producción. Como artista que no posee la capacidad de salvarse, Wisrah fija en el espacio el reconocimiento de su subjetividad invisible y de su propio sufrimiento como subjetividad ausente.

En Keys (2021), las llaves de las puertas del espacio expositivo están colgadas en la pared. La instrucción es clara: “Una copia de cada llave de cada cerradura debe exhibirse en un llavero de acero inoxidable, según lo especificado por la persona artista”. El trabajo, que ejecuta una partitura en el espacio, conmueve los principios de estabilidad de la propia institución. De las puertas que se abren en los espacios de arte, Wisrah toma las problemáticas de poder planteadas por la propia condición de propiedad temporaria, es decir, de la inestabilidad y la inseguridad de la crítica como mecanismo de creación y circulación. Por medio de llaves, puertas y portones, Wisrah ejecuta sus partituras y nos invita a pensar otros espacios y sujetos en la construcción de una arquitectura otra, desde dentro del cubo blanco y con él.

Wisrah C. V. da R. Celestino (Buritizeiro, 1989) vive en Braunschweig, Alemania, y San Pablo, Brasil. A través de partituras, escultura, texto, fotografía, sonido y video, su trabajo aborda  las estructuras remanentes del proyecto colonial transatlántico con el foco en la crítica institucional, la propiedad privada y la relación entre naturaleza y capital.

Maya Quilolo (Brasil, 1994) es una artista e investigadora brasilera nacida en la comunidad quilombola de Minas Gerais. Doctoranda de la Universidad Federal de Minas Gerais, Quilolo se interesa en investigaciones multidisciplinarias que abordan las potencialidades del cuerpo Negro y las intersecciones entre arte, antropología y herencia Indígena.