Esta edición impresa invita a organizaciones, artistas y activistas con perspectivas Negras e Indígenas a debatir, contextualizar y reflexionar sobre la relación entre las estructuras neocoloniales y la crisis climática en sus contextos locales.
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Que mi corazón se deshaga en la tierra y crezca en un árbol de pino, que mire por los ojos de un búho, que camine en las patas de un coyote, que hable en el ladrido de un perro, que sane en el cuarzo de las cuevas, que crezca en los cuernos de un venado.
Las palabras de Rosa Chávez nos hablan –a los lectores de sus poemas profundos y hermosos– de un profundo reconocimiento de lo que debemos aprender a ver. De nuestras contrapartes locales, globales y mucho más allá de nuestra propia especie. De las interrelaciones entre todos los fenómenos naturales.
Ecologías, esta edición conjunta entre C& y C&AL que tiene en sus manos ahonda en diversas aproximaciones y contextos sobre nuestro clima social y ecológico. Invita a organizaciones, artistas y activistas que trabajan desde perspectivas negras e indígenas a discutir, contextualizar y reflexionar sobre la relación entre las estructuras neocoloniales y la crisis climática en sus contextos locales. Una variedad de reportajes, entrevistas, poemas y ensayos mira más de cerca, escucha y hace preguntas: ¿A quiénes se les permite hablar sobre esta crisis que afecta a todas las vidas en el planeta? ¿Cómo se puede cuidar algo que ha sido dañado hasta el punto en que la restitución o la reparación son imposibles? ¿Cómo pueden los conocimientos ancestrales ayudarnos a reimaginar y transformar el mundo en que vivimos?
Los cuestionamientos sobre ecología planteados aquí no van en línea recta. Van en círculos de ida y vuelta, hacia arriba y hacia abajo. Usamos esta metáfora geométrica porque Black Ecologies propone abordajes desde diversos ángulos. Rosa Chávez comparte su conexión con la tierra a través de dos poemas contundentes en los que recupera símbolos K’iche’ que muestran cómo cuerpo y alma son lo mismo que naturaleza. En “Descentralizando o eu”, Will Furtado aclara que las nuevas aproximaciones a la ecología todavía se consideran inviables debido a la influencia predominante de una cultura blanca narcisista. La arquitecta, científica, diseñadora y educadora Mae-ling Lokko habla con Edna Bonhomme sobre la manera en que las personas pueden adaptar formas de reconfigurar el papel de la ecología en su vida diaria por medio de la renovación de desperdicios, en este caso con materiales fúngicos. En la obra Timescapes, la artista Ethel Tawe recuerda la poesía y las vidas de los álbumes fotográficos, habiendo elegido uno hecho por su padre. En el texto que introduce su obra, ella escribe que “el cambio y la trascendencia son ilustrados a través de temporalidades y frecuencias del tacto”.
La entrevista de Lorena Vicini a Edgar Kanaykõ y el ensayo de Natalia Lavigne sobre la práctica de Abel Rodríguez muestran que ambos artistas se centran en sus raíces indígenas para explicar que la jerarquización de sus comunidades no puede concebirse sin incluir a árboles, animales y organismos biológicos como parte de su campo geopolítico. En el texto “Flowers on the Expressway”, V for 5 describe su conexión con la vida del bosque Kakamega. A través de una reflexión íntima, la artista recuerda su importancia en la historia de Nairobi y cómo su flora endémica (por ejemplo, el árbol mugumu) representa resistencia y ancestralidad. En una época en que las tensiones sociales y políticas han aumentado, Kolektif 2 Dimansyon le muestra a Serine ahefa Mokoun cómo la fotografía en Haití puede estar inmersa en acciones colectivas que brindan apoyo a la población vulnerable. Ama Josephine Budge hace un llamado contra la internalización del uso puramente estético de cuerpos Negros en campañas climáticas y se muestra a favor de resistir al colonialismo climático a través de una extensa Negritud transtemporal.
En el marco de una visita al estudio del colectivo Tiempo de Zafra, Yina Jiménez Suriel refleja cómo el trabajo con sobrantes y recortes de telas sirve para imaginar espacios que posibilitan subvertir dinámicas capitalistas a la vez que se genera contenido visual. La instalación de Sonia Barrett Suspended, soft, tender, Clouds (2019) critica la noción de Negritudes en estéticas y terminologías mal utilizadas con fines ecológicos. En la conversación entre Ann Mbuti y los artistas Imani Jacqueline Brown y Zayaan Khan, se plantean preguntas sobre el vivir en una tierra que está moldeada por la violencia racial y los entramados coloniales. ¿Cómo extraer riquezas y conocimientos del suelo sin ser explotador? La manera en que cada uno debate encierra las historias que contamos entre nosotros y que han construido nuestro mundo.
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Traducción: David Felipe Suarez Mira.
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